TITANIC PARTE I

 

CONSTRUCCIÓN Y EQUIPACIÓN.

Hace 110 años, la noche del 14 al 15 de Abril, tuvo lugar el naufragio del barco más famoso de la historia del siglo XX, creo que podríamos decir, que para mucha gente de la historia en general, fama granjeada en gran parte por la película de 1997 de James Cameron, el RMS Titanic. Su hundimiento tras chocar con un iceberg en su viaje inaugural, supuso, y supone, uno de los mayores accidentes náuticos en tiempos de paz, con la muerte de 1496 personas, de las 2208 que iban a bordo entre pasaje y tripulación.  Mi pasión por el barco no fue producto de la peli Titanic (1997), sino de la mano de la película La última noche del Titanic (1952).  Vi la película con mi madre, y fue ella la que me hablo por primera vez del barco, la historia ya me fascino, pero fue con el documental de su descubrimiento Los secretos del Titanic, cuando mi fascinación pasó a convertirse en pasión. Así que aprovechando el aniversario, he querido traeros una serie de pequeños artículos sobre el barco, su descubrimiento y luego el fenómeno social que se generó alrededor del propio barco, a través de libros y películas.

Imágenes de la 2 a la 4. Diferentes fases de la construcción del Titanic.

 

          Durante la década de los diez del siglo XX, el presidente de la White Star Line Robert Bruce Ismay y el presidente de los astilleros Harland & Wolff (Belfast) Lord Pirrei decidieron la construcción de tres grandes buques, conocidos como la clase Olympic, que hicieran la competencia a los lujosos y premiados buques de la Cunard Line, Mauritania y Lusitania. El trío de barcos de la White Star Line, estaban concebidos para el transporte de pasajeros en viajes transoceánicos, siendo los más rápidos, los más grandes, los más seguros, lo más confortables y los más lujosos; de hecho, los nombres que eligieron para ellos hacían gala del poderío y supremacía del que se quería hacer gala: Olympic por los dioses Olímpicos, Titanic por los Titanes y Gigantic[i] por los Gigantes. Su diseño corrió de la mano Thomas Andrews, ingeniero y gerente en Harland & Wolff; desde un principio planteo un diseño de barcos seguros, dividiendo su interior en compartimentos, que en caso de colisión, pudieran cerrarse de forma estanca de manera que el agua no entrará al interior de todo el barco, pudiendo mantenerlos a flote; a su vez sus diseños contaban con los botes necesarios en caso de tener que evacuar a pasajeros y tripulación, sin embargo Lord Pirrei y Bruce Ismay, le obligaron a quitar la segunda línea de botes, en pos de la estética y evitar así que se vieran sus cubiertas exteriores excesivamente abarrotadas, al fin y al cabo, para ellos sus barcos eran insumergibles, así que un buque que podía llegar a transportar 3547 personas, contaba solo 1178 plazas en los botes salvavidas.

 

Imagen 5. Colocación de las hélices.

          La construcción de su casco tuvo lugar en los astilleros de Belfast entre marzo 1909 y 1911, financiada por el empresario J.P. Morgan con un coste total de 7,5 millones de dólares de la época, que actualmente vendrían a ser unos 160 millones de euros[ii]. La estructura del casco contaba con cerca de dos mil placas de acero y más de tres millones de remaches; el transporte en carreta de sus seis anclas de 16 toneladas de peso cada una, con un tiro de veinte caballos, causo la admiración y estupor de la gente de Belfast, finalmente el casco se botó al mar en Belfast, el medio día del 31 de mayo de 1911, en presencia de los habitantes de la ciudad, los trabajadores de los astilleros y sus familias, gran cantidad de periodistas y personalidades venidas del resto del Reino Unido.  Es curioso, que el barco no se bautizó a la forma tradicional rompiendo una botella de champán contra su casco, ya que no era costumbre en el astillero constructor, además lord Pirrie, pensaba que eso podría causar supersticiones entre los pasajeros y los tripulantes.

Imagen 6. Tiro de 20 caballos transportando el ancla por las calles de Belfast.

 Imagen 7. Botadura del casco del Titanic.

Una vez finalizada la botadura del casco, el Titanic volvió al dique seco, donde comenzaron las obras de acondicionamiento, del interior del barco y de sus nueve cubiertas incluyendo la cubierta de la sala de máquinas, en las que se encontraban sus impresionantes máquinas de vapor, de las más modernas de su época y con un tamaño similar a una vivienda de dos o tres pisos de altura. Las cubiertas de primera clase contaban con gimnasio, piscina, baños turcos, pista de squash zonas de paseo comunes y algunas suits contaban con cubiertas de paseo privadas, sala de fumadores, grandes salones y la espléndida escalera de madera con su cúpula de cristal por la que se filtraba la luz natural. En las cubiertas de segunda clase además de las cubiertas de paseo, las salas de fumadores contaban también con barbería y tienda de souvenirs. Parecido era en tercera clase, que contaban con cubiertas de paseo, salones y sala de fumadores.

Imagen 8. Salón de primera clase.

Imágenes 9 y 10. Diferentes cubiertas de paseo. 

A principios de 1912, se instalaron las cuatro chimeneas de 18,90 metros de altura, solo las tres eran funcionales, la cuarta se incluyo únicamente por estética y para ventilación, y seguidamente se colocaron las hélices de bronce de siete metros de diámetro, en el caso de las hélices laterales y cinco de la hélice central. A finales de marzo de 1912, el barco estaba equipado por completo y se registró el 24 de marzo de 1912, como puerto de origen Liverpool, pese a que nunca navegó sus aguas, en ese momento el Titanic se convirtió en el mayor barco mundo. El 10 de abril de 1912, todo estaba listo para que diera comienzo su viaje inaugural.

Miss Rocher de la Tormenta

Abril 2022

RELACIÓN DE IMÁGENES

Imagen 1. RMS TITANIC.

Imágenes de la 2 a la 4. Diferentes fases de la construcción del Titanic.

Imagen 5. Colocación de las hélices.

Imagen 6. Tiro de 20 caballos transportando el ancla por las calles de Belfast.

Imagen 7. Botadura del casco del Titanic.

Imagen 8. Salón de primera clase.

Imágenes 9 y 10. Diferentes cubiertas de paseo. 

BIBLIOGRAFÍA Y WEBTECA

BALLARD, ROBERT D. (1987). The Discovery of the Titanic. New York: Warner Books.

ROWEN, B. «Titanic: The Anniversary of the Sinking of the World's Most Famous Ship». En [https://www.infoplease.com/history/world/titanic-facts].

www.wikipedia.es

La última noche del Titanic, (1958).

Los secretos del Titanic. (1989).

Titanic (1997)

 

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[i] Finalmente, el buque pasaría a llamarse Britannia, barco también con una triste historia, ya que lo hundieron durante la I Guerra Mundial en aguas del Mediterráneo.

[ii] Rowen, B. «Titanic: The Anniversary of the Sinking of the World's Most Famous Ship».

RITUAL Y MAGIA EN LA MATERNIDAD, LA INFANCIA Y LA MUERTE EN EL MUNDO FENICIO-PÚNICO.

 

De nuevo quiero acercaros otro pequeño trabajo que realicé en el máster de investigación que estoy cursando. He pensado que podría gustaros ya que la temática es realmente interesante. 

Podríamos definir las prácticas de cuidado, como todas aquellas actividades que cubrían todas las necesidades, biológicas, emocionales y personales, básicas para el mantenimiento de la vida humana. Estas actividades incluirían una serie de acciones y atenciones, que, asegurasen la consecución del bienestar y la salud del grupo familiar, entre las cuales se encontraban la maternidad (gestación y parto) y la crianza de los niños y niñas. (Delgado Hervás, 2016); estas acciones conllevaban una serie de rituales y celebraciones religiosas, a través de los cuales, las divinidades, asegurasen la prosperidad familiar y también personal, proporcionando salud a la madre y bebé, durante el embarazo y parto, que los niños y niñas crecieran sanas y fuertes, o proporcionar un buen tránsito a la otra vida, en caso de fallecimiento, este tipo de prácticas es lo que denominamos: cultos domésticos (Delgado Hervás, 2016; Meyers 2016).

Contamos con múltiples evidencias de estos rituales domésticos, tanto en las fuentes literarias, especialmente en los pasajes bíblicos, como a través de la arqueología mediterránea: desde la faja siro-palestina, pasando por el mediterráneo central hasta las costas occidentales, en todas estas áreas donde se asentaron comunidades fenicias, se han localizado restos de espacios domésticos dedicados a estas prácticas religiosas, destacable es el caso del yacimiento de Motya (Sicilia), donde se excavó una gran casa señorial del siglo IV a.C., “Casa del Sacello Domestico”, que contaba con un santuario doméstico, en el que se encontraron una pequeña maqueta de un templo, una moneda, un astrágalo bovino y un mueble de terracota en forma de columna estriada, rematada por un capitel eólico (Nigro, 2007). Como muestra el caso siciliano, estos espacios contaban con una serie de elementos y materiales, que se utilizaban durante las prácticas rituales, como podían ser: cerámicas para realizar libaciones; lucernas, inciensos o quemaperfumes, representaciones antropomorfas de animales en vasos y figurillas o huevos de avestruz decorados, árulas y toda una serie de amuletos y joyas, que también encontramos en contextos funerarios. (Delgado Hervás, 2016; Delgado Hervás y Ferrer Martín, 2012).

Imagen 1. Huevos de avestruz decorados. Museu Arqueològic d´Evissa i Formentera (MAEF).

Las fuentes, indican que, las mujeres tenían una participación muy activa dentro de los cultos domésticos; ellas eran, posiblemente, las protagonistas, o poseían un importante papel como oficiantes y dirigentes culticas, en la práctica de estos rituales, como aquellos dedicados: a la elaboración de alimentos, ya fuera para ceremonias familiares o ceremonias de la comunidad en otros contextos fuera del hogar, como por ejemplo para uso como ofrenda en un templo o santuario. (Ackerman, 2008).  En los ritos funerarios, el papel de las mujeres, comenzaba en los momentos previos a la muerte con el cántico de los lamentos y el toque de los panaderos, como nos atestiguan figuras femeninas de terracota tocando el panadero, en el cementerio fenicio de Achziv, Israel (Delgado Hervás y Ferrer Martín, 2012); también a ellas tocaba la tarea de la preparación del cuerpo del o la difunta, para el viaje al más allá, en próximo oriente antiguo, hay textos literarios, que informan que en los casos de incineración del cuerpo, el ungido y protección de los huesos, era una práctica que realizaba la mujer, las hermanas o las hijas de la persona difunta (Delgado Hervás y Ferrer Martín, 2012). Entre estas tareas de preparación, las mujeres, colocaban joyas, estas alhajas, no eran meros adornos, sino que se trataban de amuletos a los que se les confería un importante poder mágico, que protegía a los vivos de enfermedades, de males de ojo o de las acciones de espíritus o demonios, así como, aportarles grandes beneficios, por ejemplo fertilidad o propiciar la sexualidad, pero igual que brindaban protección en la vida, lo hacían durante el tránsito de la muerte, momento en que la persona fallecida, atravesaba un espacio liminal habitado por demonios y espíritus malignos, ante los que, los amuletos le salvaguardaban (Delgado Hervás y Ferrer Martín, 2012). También eran las mujeres, las encargadas, de todas las prácticas mágicas y cultuales que protegieran a las mujeres embarazadas y al feto durante el periodo de gestación, llevar a término un buen parto y asegurar a madre e hijo/a durante la lactancia y el primer año de vida, momentos más complicados y peligrosos de la maternidad.

Imagen 2. Mujer tocando el pandero, museo necrópolis fenicia de Achziv, Israel.

La maternidad, exigía una protección mágica e importantes cuidados, ya que como hemos comentado, se trataba de uno de los tránsitos de la vida más difíciles de llevar a término, sin el fallecimiento o enfermedad de madre y/o infante. Las mujeres poseían una baja esperanza de vida, tanto en los contextos fenicios levantinos, como en los occidentales, entre 20 y 25 años, para el área cananea (Delgado Hervás, 2016), Meyers en “Women´s Live” (Meyers, 2016), ha relacionado estas cifras con los primeros embarazos y partos de jóvenes durante la pubertad; a su vez, el primer año de edad, el periodo de lactancia y final de este, eran momentos difíciles para los y las niñas, constatándose una alta tasa de mortalidad infantil. Para enfrentarse a este ciclo vital, eran las mujeres las que realizaban los rituales, que asegurasen la supervivencia y buena salud de madre e hijos/as y las que poseían el conocimiento esotérico y mágico que les permitiera llevar a cabo este tipo de cuidados, a mujeres y en especial a los/as niños/as especialmente  (Delgado Hervás, 2016; Meyers 2016); entre estos destacan, el uso de plegarias,  prácticas mágicas en las que utilizaban objetos y materiales con cualidades apotropaicas que alejaran de madre y niños/as, las fuerzas oscuras, como la imagen del dios Bes, divinidad protectora del espacio doméstico, las mujeres gestantes y de la infancia (Delgado Hervás, 2016), deidad presente en abundancia en las comunidades fenicio-púnicas occidentales, como en la isla de Ibiza, donde la iconografía de Bes se ha encontrado representada, entre otros: en espejos, joyeros o cajas de perfumes, todo objetos con importante carácter mágico-ritual. Bes, junto a otras deidades, se representaron en amuletos de arcilla, hueso, pasta vítrea o marfil (Delgado Hervás y Ferrer Martín, 2012). También se han encontrado en santuarios, tumbas y viviendas, en especial en áreas levantinas, figurillas de arcilla cocida de mujeres embarazadas; de figuras femeninas que sujetan sus senos con ambas manos, posible símbolo de lactancia o de sexualidad femenina; figurillas femeninas, encontradas en Ibiza presentan anforiscos y bellotas colgadas al cuello y en Chipre representaciones de niños que portan cabezas demoníacas y símbolos fálicos (Delgado Hervás y Ferrer Martín, 2012; Delgado Hervás, 2016, Velázquez, 2007).

Imagen 3. Moldes arcilla dios Bes. (MAEF).

De nuevo es importante destacar el uso de joyería con cualidades mágicas y apotropaicas, como hemos dicho las usaron en la vida y en la muerte, hallazgos en diferentes necrópolis tanto fenicias, como púnicas, nos muestran el uso de diferentes ornamentos, cuentas, pendientes y aros, brazaletes, anillos, elaborados tanto con metales nobles y piedras preciosas y/o semipreciosas, así como de hueso, bronce o elementos vegetales (huesos de aceitunas perforados) o arcilla cocida. Los primeros elaborados con oro o plata, se consideraba que poseían mayor capacidad de protección que aquellos amuletos realizados en materiales comunes. Hay que destacar el uso de pendientes y aros con forma de medialuna, denominados lunetas, amuletos protectores que propiciaban la fecundidad, los llevaban habitualmente mujeres y niños y niñas, en ocasiones hombres y animales domésticos también los lucían (Delgado Hervás y Ferrer Martín, 2012).

Tanto la arqueología como los textos antiguos nos indican que el uso de amuletos protectores y mágicos fue preferencial entre mujeres y niños. Sin embargo, se ha documentado su uso en individuos masculinos, en contextos funerarios, como en la necrópolis de Cartago (Delgado Hervás y Ferrer Martín, 2012; Velázquez, 2007). En cualquier caso, el hecho de que el uso de amuletos protectores fuera dominante en infantes y mujeres, no hace sino probablemente confirmar, que el conocimiento de las capacidades mágicas que podían conferir los amuletos era de las mujeres. Por ello, si tenemos en cuenta que los amuletos eran parte de los cultos domésticos, este hecho no haría sino sustentar, las teorías de que eran las mujeres, las que llevaban a término la  mayoría de rituales y prácticas cultuales y mágicas, así como ser las poseedoras de los conocimientos esotéricos, para el cuidado y protección de la familia, que como indica Delgado Hervás (2016), no es sino la materialización del amor y las emociones que esas mujeres sintieron por sus hijas e hijos y por el computo de su familia.

 Imagen 4.  Estatuilla femenina de terracota, decorada con joyería y kálathos. (MAEF)

 

ÍNDICE DE IMÁGENES

·       Imagen portada. Deidades femeninas fenicias, Museu Arqueològic d´Evissa i Formentera (MAEF). Extraída de Periódico de Ibiza [https://www.periodicodeibiza.es/sfAttachPlugin/190544.jpg].

·       Imagen 1. Huevos de avestruz decorados. Museu Arqueològic d´Evissa i Formentera. Extraída de MAEF. [https://maef.eu/].

·       Imagen 2. Mujer tocando el pandero, necrópolis fenicia de Achziv, Israel. Extraída de Meisterdrucke [https://www.meisterdrucke.es/artista/Phoenician.html].

·       Imagen 3. Moldes arcilla dios Bes. (MAEF). Extraída MAEF [https://maef.eu/].

·       Imagen 4.  Estatuilla femenina de terracota, decorada con joyería y kálathos. Extraída MAEF [https://maef.eu/].

 

BIBLIOGRAFÍA

ACKERMAN, S. “Household, Religion, Family Religion and Women´s Religion in Ancient Israel”. En BODEL, J.P., y OLYAN S. (eds.). Household and Family religión in Antiquity, Malden, Blackwell, 2008, pp. 127-158.

DELGADO HERVÁS, A. “Mujeres, grupos domésticos y prácticas cotidianas en las comunidades fenicias y púnicas occidentales”. En COSTA, B. (ed.). Aspectos de la vida y de la muerte en las sociedades fenicio-púnicas. XXIX Jornadas de arqueología fenicio-púnica (Eivissa, 2014). Eivissa, Treballs del Museu Arqueològic d´Eivissa i Formentera, 2016, pp. 47-85.

DELGADO HERVÁS, A y FERRER MARTÍN, M. “La muerte visita la casa: mujeres, cuidados y memorias familiares en los rituales funerarios fencio-púnicos”. En PRADOS TORREIRA, L. (ed.), La arqueología funeraria desde una perspectiva de género. Madrid, UAM Ediciones, 2012, pp. 123-155.

MEYERS, C.  “Women´s Live”.  En NIDITCH, S. (ed.). The Wiley Blackwell Companion to Ancient Israel, Chichester, Wiley-Blackwell, 2016, pp. 415-432.

NIGRO, L. “Mozia- XII. Zona D:  La `Casa del sacello doméstico´, il `Basamento meridional´e il Sondaggio stratigrafico I”. Rapporto preliminare delle champagne di scavi XIII e XXIV (2003-2004), Roma, Missione Archeologica a Mozia, 2007.

VELÁZQUEZ, F. “Lo amuletos púnicos y su función mágico-religiosa”. En COSTA, B y FERNÁNDEZ, J. (eds.). Magia y superstición en el mundo fenicio-púnico, XXI Jornadas de arqueología fenicio-púnica (Eivissa, 2006). Eivissa, Treballs del Museu Arqueològic d´Eivissa i Formentera, 2007, pp. 97-142.

WEBTECA

MUSEU ARQUEÒLOGIC D´EVISSA I FORMENTERA. [https://maef.eu/].

Meisterdruke. Kunstreproduktionen, fine art prints. [https://www.meisterdrucke.es/].

Miss Rocher de la Tormenta

Febrero 2022.

BENIDORM FEST: PUCHERAZO EUROVISIVO

Los españoles solemos dividirnos, a grandes rasgos, entre merengues y culés, amantes de la tortilla de patata con cebolla o sin cebolla, de derechas o de izquierdas… pero un acontecimiento nos ha unido a todos bajo una misma causa: nos sentimos inmensamente defraudados (excepto un 4% de la población) por la elección de la representante española para el próximo certamen de Eurovisión que se celebrará el sábado 14 de mayo en Turín, Italia.

Pero retrotraigámonos al pasado. A hace una semana, cuando se celebró el Benidorm Fest que debería escoger al candidato nacional. Lo que parecía un trámite más, como cualquier otro año, con poco interés de la audiencia, se convirtió en un evento ampliamente seguido en Televisión Española y que desbordó de comentarios la red social Twitter.

De entre un total de 886 solicitudes, TVE preseleccionó 14 temas que se batirían el cobre en 2 semifinales de 7 artistas diferentes, el miércoles 26 y el jueves 27 de enero. En dichas cribas, se escogieron las 8 actuaciones que competirían el sábado 29 por el gran honor de representar a España en Eurovisión. De ambas semifinales, salieron dos claras favoritas: Rigoberta Bandini, con “Ay mama”, un homenaje indie a las madres con mensaje feminista incluido, que busca empoderar a la mujer y que juega con el doble significado de la palabra mama (refiriéndose a madre o pecho); y Tanxugueiras, con “Terra”, una canción con mezcla de ritmos electrónicos y tradicionales, mayoritariamente en lengua gallega, pero que también tiene participación del catalán, euskera y castellano, y que habla de fiesta, arte y traspasar fronteiras.

En éstas nos plantamos en la final del Benidorm Fest y, para el que no las supiese, se recordaron las reglas de la competición. El 50% vendría de la decisión de un “Jurado Profesional”, presente en el certamen; el 25% saldría de un “Jurado Demoscópico”, elegido al azar, según normas estadísticas, representando a miembros de todas las CCAA, grupos de edad, género...; y el 25% restante sería el resultado del “Televoto”, fruto de las llamadas y mensajes enviados por la audiencia de TVE. Nada hacía prever la tragedia que terminaría sucediendo. Apareció una tercera candidata, Chanel, con “SloMo”, una pieza de ritmos latino-reggaetoneros, que no está muy claro de lo que habla más allá de que asegura que “El mundo está loco con este party”, atestigua que “Yo vuelvo loquito a todos los daddies”, afirma que “Yo siempre toy ready” y apostata que “Hasta el final, yo no me detengo”.

Ante todo pronóstico, la “tapada” se llevó el gato al agua en una elección en la que se vio que el peso del voto del Jurado Profesional estaba claramente “dopado”. Las redes hirvieron y expulsaron bilis en 280 caracteres. La audiencia no entendió cómo la victoria se les había escapado entre los dedos después de una semana en la que sus favoritas habían sonado hasta la saciedad.

Las acusaciones de “tongo” y “parcialidad” hacia Televisión Española hicieron que el pasado miércoles 3 de febrero compareciese ante los medios, en rueda de prensa, María Eizaguirre, Directora de Comunicación de RTVE. En un intento vano de demostrar que no había lugar a la queja, se desglosaron los porcentajes de los tres grupos votantes, mostrando que el Jurado Demoscópico había posicionado muy parejas a las tres canciones, con una diferencia de un 1%; el Jurado Profesional había dado la victoria a Chanel, seguida de cerca por Rigoberta Bandini pero muy alejadas de Tanxugueiras, que caía a la quinta posición (esto ya se conocía de la noche de la gala); y el Televoto había optado de forma aplastante (con un 70,75%) por el trío gallego, seguido de lejos por la cantante feminista (con un 18,08%) y a años luz de la ganadora de la noche (con un 3,97%).

Con tal victoria contundente del “Jurado Popular”, ¿cómo es posible que el primer puesto acabase siendo para una canción elegida por 5 personas? ¡¡Son las matemáticas, amigos!!

En el momento en el que se trazaron las bases, TVE sabía muy bien lo que hacía. Otorgaba al Jurado Profesional un 50% del poder, dándole prácticamente derecho a veto al poder hundir a un artista en concreto o aupar al campeón de la cadena. Además, para más inri, dividía el voto popular fraccionándolo en Jurado Demoscópico (que suponemos que realmente estará formado por personas al azar de todos los grupos territoriales, de género y condición) y Televoto.

Que un candidato con un 71% de los votos de la audiencia no termine siendo el vencedor no es sino un escupitajo de TVE en la cara de los espectadores. “Queremos tu dinero, pero no tu opinión”, parece decir la televisión nacional. Al fin y al cabo, 192.000 llamadas/mensajes a 1,45 € hace una cantidad nada desdeñable.

Que las bases estaban escritas antes de abrir el periodo de inscripción está claro, pero que el sistema de votación era del todo menos justo, también. Había varias alternativas. Desde dar una participación igualitaria a los tres grupos, con un 33% cada uno), a fraccionar el voto en dos, Jurado Profesional + Televoto, descartando el Jurado Demoscópico y unificando el voto “popular”. Pero está claro que TVE quería seguir teniendo la sartén por el mango para que no se le “colase” otro Rodolfo Chikilicuatre.

Lo verdaderamente penoso del asunto es que se ha perdido la oportunidad de enviar a Europa una canción rompedora, con un mensaje crítico y empapada de la ilusión de la gente. Seguramente, los fans de Rigoberta habrían aplaudido la elección de las Tanxugueiras y los seguidores de las gallegas habrían gozado con la victoria de la cantante barcelonesa. Por contra, tenemos que comulgar con un tema que pertenece a un estilo musical que, a muchos, nos causa hartazgo el escucharlo por la radio y que abjuramos de cualquier nexo de unión con él.

Como todo lo que se discute en las redes sociales, el debate se ha pasado de frenada, con amenazas a los miembros del Jurado Profesional y con insultos a Chanel, que decidió eliminar su cuenta de Twitter ante el aluvión de improperios. Obviamente, esa pobre chica no tiene ninguna culpa de todo lo ocurrido y se la está hundiendo en el que debería ser el momento más feliz de su vida. Sus rivales (que no enemigos) en el concurso se han apresurado a mostrar su apoyo a la artista hispano-cubana.

El verdadero culpable de todo el motín creado no es sino el grupo organizador del Benidorm Fest, miembros de TVE, que han intentado disimular un “dedazo” disfrazándolo de democracia. Han engañado a un pueblo que había recuperado la ilusión por un festival, el de Eurovisión, que en los últimos años había ido decayendo en interés.

Más vale que el Ente Público tome buena nota para las próximas ediciones del certamen. Esperemos que, el año que viene, dejen de tener miedo de nuestras tetas, porque veñen pra quedar. Non hai fronteiras.

 

Imperator Caesar Cerverius

HESÍODO. LA NUEVA SOCIEDAD EN TRABAJOS Y DÍAS

 A penas poseemos conocimientos sobre la vida de Hesíodo, salvo aquello que aporta él mismo en sus dos obras principales: Teogonía y Trabajos y días.  Era un campesino, hijo de un comerciante de Cime (La Cumas asiática), que, tras verse arruinado, se asentó en Ascra (Trab. 631-640), donde nació y vivió nuestro autor. Ascra fue una pequeña aldea beocia, pobre, pero vecina de Tespias, que era un centro cultural importante a los pies del monte Helicón. Aquí se realizaban importantes certámenes poéticos vinculados al culto de las Musas, a los que asistían cantores de diferentes lugares del mundo conocido hasta ese momento. Hesíodo tenía un hermano, Perses, contra el que entró en litigio por la herencia (tierras) recibida de su padre (Trab. 27-41).  Este hecho será el pretexto del poema Trabajo y días, donde el autor presenta una serie de consejos a su hermano.  En cualquier caso, parece que la posición económica del poeta era lo suficientemente desahoga como para poseer un campo, utensilios de labranza para trabajarlo, el buey, los esclavos; así como para conocer y poder aconsejarle en el poema a su hermano, cual era la mejor estación para navegar con fines comerciales (Trab. 631-640); su hacienda también le permitía mantener un rebaño de ovejas, que pacían en el Monte Helicón, donde, según confiesa al comienzo de la Teogonía (22-26), lo iniciaron las Musas en el arte de la poesía:

“Ellas precisamente enseñaron una vez a Hesíodo un

bello canto mientras apacentaba sus ovejas a los pies del

divino Helicón.  Este mensaje a mí en primer lugar me

dirigió las diosas, las Musas Olímpicas, hijas de

Zeus portador de la égida:”

De su carrera profesional como poeta, sólo sabemos que viajó a Calcis, según el propio Hesíodo la única vez que abandonó Ascra y se atrevió a navegar, para participar en una competición poética[i] celebrada con motivo de los juegos fúnebres en honor de Anfidamante. Se proclamó campeón y el premio que obtuvo fue un trípode, dedicado por él a las diosas del Helicón (Trab. 650-663).

Para A. Pérez Jiménez, a partir de estos datos y de la influencia que tendrán Hesíodo en los principales poetas líricos del siglo VII a.C., como Arquíloco, se ha postulado, que nuestro autor vivió hacia la segunda mitad del Siglo VIII a. C.

Trabajos y Días.

Desde un punto de vista literario, Trabajos y Días se ha considerado siempre el poema más indiscutible de nuestro autor, si bien algunos críticos niegan la autenticidad de determinados pasajes (Días y parte del contenido mágico que aparece)[ii].  Su estructura presenta una perfecta unidad temática basada fundamentalmente en dos importantes ideas: trabajo y justicia.

Zeus es el garante de la justicia; sin embargo, al contemplar la realidad humana, esa concepción de Zeus hace que Hesíodo se planteé la responsabilidad del mal en el mundo. Para poder explicarlo Hesíodo recurre a tres mitos:  El de Prometeo, el de Pandora y el de Las Edades, lo que le hace concluir que es la propia naturaleza humana, la causante de dicho mal, por tanto, a diferencia del mundo divino, el de la humanidad sigue un proceso de degradación que solo finalizara cuando Zeus se decida a poner justicia definitivamente.

Es una situación real del propio poeta, lo que le hace realizarse dichos planteamientos y es: el litigio con su hermano Perses por la herencia de su padre. La manera en que Hesíodo intenta disuadirlo de continuar con éste es la de advertirle de la necesidad de trabajar como único medio legítimo para evitar caer en la pobreza y el hambre.  Este será el tema principal del poema, y Hesíodo ofrece a Perses, una serie de consejos de conducta social y un calendario de trabajos para obtener el máximo rendimiento de la tierra, así como sugerir como complemento a la agricultura, el comercio naval.

La sociedad en la obra de Hesíodo.

Los datos biográficos que disponemos del autor, casan bien con el mundo de cambios y experimentación que se dan en el transito del siglo VIII a.C. al s. VII a.C. de la que Hesíodo no es sino su expresión.

La realidad económica del mundo de Hesíodo, nos muestra una micro-sociedad campesina, cuya estructura familiar y universo cotidiano es el del Oikos: vivir en las aldeas pobres como Ascra, donde el hombre está en continua lucha con el medio para poder sobrevivir, la dificultad de cultivar la tierra, el clima y el indispensable conocimiento del calendario agrícola por estos campesinos, confluye con fuerza en los mitos, consejos y prohibiciones de los Trabajos y Días.

A través de estas dos obras, se nos muestra un mundo cambiante donde convivían por un lado la exaltación de una estructura política piramidal coronada por los aristócratas, basileis, estructura política sancionada por la victoria divina de Zeus, y la proclamación por fin de los derechos del pueblo. Hesíodo pertenece a la clase social, conformada por campesinos con suficiente autonomía, que surge de las nuevas oportunidades propiciadas por el movimiento económico y demográfico de las colonizaciones y por la aparición de la polis griega. Esta estructura política se impondrá a las antiguas instituciones tribales, favorecida por la aparición de estos pequeños campesinos poseedores de sus parcelas de tierra y artesanos o comerciantes con cierto grado de independencia económica.

La libertad y autonomía aseguradas por la propiedad de un terreno de tierra suficiente para vivir y la conciencia de que esa autonomía tiene su futuro en el trabajo personal y de saber cómo y con qué hacerlo productivo, llevó a Hesíodo atreverse a aconsejar a los basileis contra su mala administración. Por encima de la antigua religión familiar, que presidía el jefe de la tribu, ahora está el poder de Zeus. Y por encima de la voluntad de la aristocracia y los jueces, el autor propone que debe haber una moral política a la que estén sujetos (Trab. 249-289):

“¡Oh reyes! Tened en cuenta también vosotros esta

Justicia; pues de cerca metidos entre los hombres, los

Inmortales vigilan a cuantos con torcidos dictámenes

Se devoran entre sí, sin cuidarse de la venganza divina”[iii]

De hecho, el poeta expresa a una vez, el ideal individual del pequeño propietario campesino y la crítica al lejano poder de los basileis en nombre de la justicia. Prefigura la forma que, más tarde, tomará la puesta en cuestión del poder aristocrático: el recurso a la ley escrita y la definición de los derechos del ciudadano.

Hesíodo lo que trata en sus poemas es organizar el modo de vida de sus coetáneos, con la introducción en su Teogonía de un mundo divino más racionalizado y estructurado, que el que nos ofrece Homero; a la vez que introducir la historia y los trabajos cotidianos de los hombres, pero sometiendo su camino a un nuevo concepto tanto social como moral, el de la justicia.  Pero lo más importante del texto será el ideal postulado por Hesíodo: que es el de trabajar la tierra nutricia, por medio de una lucha sin tregua contra el medio, la propia autonomía y, con ella la dignidad. Este ideal refleja fielmente la mentalidad griega, por la cual la agricultura será siempre la actividad noble por excelencia, ya que permite al campesino no depender de nadie salvo de los dioses. [iv]

Bibliografía

HESÍODO. Obras y Fragmentos. Madrid, Gredos Editorial, 2000.

MOSSE, C. “El hombre y la economía”. En: J.P. Vernant (ed.). El hombre Griego. Madrid, Alianza editorial, 1983. Pp. 33-64.

RUZÉ, F y AMOURETTI, M.C. El Mundo Griego Antiguo. Akal, Madrid, 1987. (III Edición año 2000).

 

 

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[i] A. Pérez Jimenez, en la introducción de la edición de Gredos de HESÍODO. Obras y Fragmentos. Gredos, Madrid, 2000. P. 11. Nos indica que “[…]la tradición inspiradora de una obra que nos ha conservado ese Certamen tal como quedó redactado en el s. II d.C., lo hace contrincante nada menos que del gran Homero.”

[ii] En la Antigüedad Aristarco atetizaba el Proemio (1-10) y Plutarco sospechaba de 654-662. Hoy en día plantean dudas los versos 504-63 y sobre todo 724-59 y 765-final (Días) que WILLAMOWITZ excluye de su edición. Información en “Introducción. Valor literario de los Trabajos y Días” en HESIODO, (2000). P. 55.

[iii] Trabajos y días 249-252.

[iv] A. PÉREZ JIMENEZ., “Introducción” en HESÍODO. (2000) Pp. 9-14 y RUZÉ, F y AMOURETTI, M.C. El Mundo Griego Antiguo. Akal, Madrid, 1987. (III Edición año 2000). P 60.

Miss Rocher de la Tormenta

Enero 2022

 

HACERLE LA CAMA A UN MINISTRO

 

hacer la cama

1. Preparar la cama para acostarse en ella poniendo las sábanas y toda la ropa necesaria de forma adecuada.
2. COLOQUIAL Trabajar en secreto para perjudicar a alguien.

Cuando Alberto Garzón se hizo cargo de la cartera ministerial de Consumo, en el marco de los acuerdos entre PSOE y Podemos para formar gobierno, parecía que ésta era un área menor, fruto de un reparto de sillones entre los que correspondían un determinado número a la formación morada. Fuera o no así, el Coordinador Federal de Izquierda Unida se propuso trabajar para llevar a cabo medidas que consiguiesen mejorar la vida de los españoles. Entre los logros ya conseguidos se encuentran: limitar la publicidad de apuestas deportivas y juegos de azar, una verdadera lacra entre la juventud; el aumento del IVA para bebidas azucaradas, con el objetivo de reducir su consumo, especialmente dirigido a combatir la obesidad infantil; poner coto a los abusos de líneas telefónicas 902; impulsar el etiquetado NutriScore, para visibilizar de forma sencilla la calidad de un producto; o garantizar las devoluciones de las cláusulas abusivas hipotecarias, particularmente dolorosas para las familias tras la crisis.

Entre otras iniciativas, el Ministro hizo unas recomendaciones dirigidas a reducir el consumo de carne roja, de cara a mantener una sostenibilidad medioambiental y mejorar la salud de los ciudadanos. La oposición se lanzó en tromba a criticar las declaraciones, acusando a Garzón de querer atacar a la ganadería española, y pudimos ver numerosas imágenes, en forma de tweets, de la derecha, comiendo generosos entrecots, devorando jamones y disfrutando de diversas carnes rebozadas, en un ejercicio de vergüenza ajena mayúsculo. Preguntado el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, sobre la polémica, prefirió ponerse de lado y responder “A mí, donde me pongan un chuletón al punto… eso es imbatible”. No importaba que los organismos de salud internacionales estuviesen a favor de la reducción del consumo del que hablaba Garzón. Era desdeñable que la mayoría de los médicos estuviesen en la línea de esas declaraciones. Nada se dijo de que esas recomendaciones ya estaban en el programa del propio Gobierno en el departamento de Agenda 2030. Ni siquiera se advirtió de que eran… eso: recomendaciones. En ningún caso se hablaba de prohibir.

Está claro que, cuando se impulsan ciertos tipos de medidas “poco habituales”, la oposición va a sacar sus cuchillos y se va a poner en pie de guerra. Es su función, como su propio nombre indica, de “oponerse” al Gobierno. Luego habría que entrar a analizar si deberían estar en contra de todo o hacer un ejercicio de ponderación sobre si las medidas son beneficiosas. Pero es especialmente doloroso que tus propios compañeros de Gobierno, aunque sean de otro partido político, no salgan en defensa, o ni siquiera apoyen, las iniciativas de un miembro de su misma administración y que estaban en el acuerdo programático.

Sin ser suficiente la pasada polémica, recientemente el Ministro se volvió a meter en otro jardín, en unas declaraciones al medio extranjero The Guardian. En dichas declaraciones, evidenciaba que la ganadería intensiva, llevada a cabo en las macrogranjas, producía una carne de mala calidad (producción masiva y barata) y perjudicaba al medio ambiente (contaminación de agua y suelos y emisión de gases nocivos), en contraposición a la ganadería extensiva, más sostenible y de calidad. Una vez más, la oposición salió en manada a atacar a Garzón, pidiendo rectificar y/o dimitir por ese ataque sin precedentes a los ganaderos españoles. Lo sorprendente es que miembros del Partido Socialista se han sumado a esta campaña de desprestigio que intenta debilitar al ministro de Consumo y, quizá, hacerle caer. Para ello, se han puesto en situaciones difícilmente explicables, como la del presidente de la Diputación General de Aragón, Javier Lambán, que consideró las declaraciones “desgraciadas e insensatas” y “una agresión directa a una parte de la economía aragonesa”. Corta es la memoria de Lambán si no recuerda que el pasado mes de julio de 2021, el Gobierno de Aragón presentó un proyecto de ley para la protección y modernización de la agricultura familiar y del patrimonio agrario de Aragón, en el que se pone de manifiesto que la ganadería intensiva (criticada por Garzón), “pone en peligro tanto la sostenibilidad ambiental del territorio cono la sostenibilidad económica y social”.

Con esta fingida indignación, los acusadores sólo evidencian que se han dejado llevar por el click bait de los medios derechistas y no han entrado a analizar lo que decía el cuerpo de la entrevista. Si lo hubieran hecho, no podrían sino coincidir que las cabezas de ganado acinadas en una macrogranja, que buscan el engorde rápido, no pueden ser de la misma calidad que las producidas en granjas abiertas, donde los animales se alimentan con pastos naturales.

¿A qué juega, pues el Partido Socialista? ¿Por qué se deja arrastrar por el “bulo” creado desde diversos medios de comunicación afines a la derecha? Desde luego, al igual que la mujer del César no sólo tiene que serlo, sino parecerlo, el gobierno “más progresista de la historia”, como ellos mismos se autodenominan, no sólo tienen que serlo por las medidas adoptadas, sino que deben ser capaces de vendérselo a la población. Y esa batalla, la de la publicidad, la está perdiendo. Todo el trabajo llevado a cabo para mejorar la vida de la gente, con medidas sociales, queda diluido si no se es capaz de explicárselo al ciudadano medio.

El Partido Socialista, dejando que sea la derecha la que dicte lo que es noticia y lo que no, y más importante, dejándoles que perviertan y enrevesen dichas noticias en su propio beneficio, aunque sea convirtiéndolas en falsas (como en este caso), se hace un flaco favor si quiere revalidar la victoria en las próximas elecciones generales. Y, haciéndole la cama a Alberto Garzón, se la hacen a Unidas Podemos, pero también a sí mismos.

Imperator Caesar Cerverius