DÍA DE LA MUJER CIENTÍFICA. HABLEMOS DE HEDY LAMARR

 

Ayer fue el día de la mujer y la niña científicas, pese a que estaba preparando otro post diferente, pensé que, esta semana es el mejor momento para acercaros la figura de una mujer, que admiro enormemente: la inventora y actriz austríaca Hedy Lamarr. Pero antes de adentrarnos en la vida de Hedy, aprovechando que ayer se celebró el día de las científicas, quiero exponeros unos cuantos datos estadísticos al respecto de mujer y ciencia:

Solo el 3% de los premios Nobel de ciencias se han concedido a mujeres.[i]

Solo el 18% de los galardones de ciencia en España recaen en mujeres.[ii]

El 63% de los españoles cree que las mujeres no están cualificadas para ser científicas de alto nivel.[iii]

Solo el 25% del profesorado de investigación en España son mujeres.[iv]

El 61% de los estudiantes de carreras de arte y humanidades en España son mujeres, pero en las carreras de ingenierías solo representan el 26%.[v]

Las niñas sacan mejores notas que los niños en la mayoría de las asignaturas, incluidas matemáticas y ciencias, pero creen que sus resultados son peores.[vi]

Hedy Lamarr, la inventora del wifi.

Si hablamos de Hedy Lamarr, la mayoría recordarán a la bellísima actriz austriaca de la época dorada Hollywood; se la apodaba como “la mujer más hermosa de la historia del cine”, protagonizó películas junto a Clark Gable, Jimmy Stewart o Spencer Tracy, y por supuesto, tiene su estrella en el paseo de la fama de Hollywood. Sin embargo, no es el único reconocimiento que recibió, resulta ser, que Hedy, también está en el salón de la fama de la Asociación Nacional de Inventores de Estados Unidos. Esto es, porque además de actriz, Hedy fue una brillante inventora.

Hedy Lamarr.

Su nombre original era Hedwig Eva María Kiesler, nació en Viena en el año 1914.  Considerada superdotada, empezó estudios de ingeniería, pero los abandonó para seguir su sueño de ser actriz, cosa que sin duda consiguió.  Sin embargo, la película que la llevó al estrellato en 1932, la polémica, Éxtasis[vii], sería la razón por la que, sus padres la obligarían a casarse con un empresario armamentístico de ideología fascista, Fritz Mandl.

Este matrimonio le reportó pocas alegrías a nuestra protagonista, su marido era enormemente celoso, por tanto, la maltrataba y controlaba todos los aspectos de su vida. Le obligaba a acompañarle a todos los actos y cenas, ya fueran sociales o de negocios, la convirtió en un trofeo de exhibición, algo que ella siempre había odiado. La vigilancia de Fritz sobre Hedwig, llegó a tal punto, que únicamente dejaba que se desnudase y bañase si él estaba presente.

Esos años de matrimonio retomó la carrera de ingeniería. Obligada como estaba acompañarlo a todas partes, aprovechaba las cenas de negocios, para recabar información y aprender sobre las características de la armamentística y tecnologías nazis.

En uno de los viajes de negocios en los que había acompañado a Fritz, Hedwig escapó de un restaurante, saltando por la ventana del baño. Huyó con lo puesto y sus joyas en coche hasta París y de allí a Londres, durante días la persiguieron los guardaespaldas de su marido. Una vez en Londres consiguió embarcarse en el Normandie con destino a Estados Unidos. En el transatlántico conoció al exitoso productor de la Metro Golwyn Mayer, Louis B. Mayer. Éste le ofreció, en el transcurso del viaje, un contrato como actriz para la MGM, con una única condición, Hedwig debía cambiar su nombre, con el propósito de desvincularla de Éxtasis, esta por supuesto acepto. Antes de llegar a puerto, sobre las aguas del Atlántico nació Hedy Lamarr.

Con este nuevo nombre, Hedy quería rendir tributo a la actriz de cine mudo Bárbara La Marr. Se instaló en Hollywood, protagonizó una treintena de películas como Cenizas de amor, Pasión en redime o Sansón y Dalila. Sin embargo, rechazo grandes películas como Luz de Gas o Casablanca, y estuvo a punto de interpretar a Escarlata O´hara en Lo que el viento se llevó, pese a estos desaciertos, su imagen la catapulto a la fama, como una de las grandes estrellas de la época dorada de Hollywood.

La Segunda Guerra Mundial había dado comienzo, la Alemania nazi había invadido el continente europeo y amenazaba con tomar Reino Unido. En 1941, Hedy decidió aportar su grano de arena, colaboró con el gobierno para desmantelar el régimen nazi con la información y secretos comerciales, que había robado de su marido. Ofreció su trabajo y su preparación como ingeniera, cuando el Consejo Nacional de Inventores, solicitó ayuda a los civiles. Sin embargo, rechazaron su oferta y las autoridades le solicitaron que utilizase su fama para promover la venta de bonos de guerra.

Hedy ideó junto con su representante artístico, una campaña con la que recaudó millones de dólares; cualquiera que adquiriese 25.000$ o más en bonos, recibiría a cambio un beso de la actriz.

Pese a esto, Hedy, no dejó de trabajar en el campo de la ingeniería y el área de las comunicaciones, tratando de ayudar con mejoras e innovaciones a los ejércitos aliados. Identificó un problema en el uso de las señales radioeléctricas, que guiaban por radio a los torpedos de la Armada de Estados Unidos. La duración de los mensajes era tan larga, que los hacía fáciles de interferir, lo que provocaba que se desviaran de su rumbo inicial.  Para solventarlo, diseño un sistema que podía hacer frente a este problema, y que, se ha convertido en la base de la tecnología que actualmente usamos a diario en nuestros smartphones y aparatos con GPS, wifi y bluetooth, pese a esto, en ese momento su idea fue aparcada por el ejército estadounidense.

Su sistema se basaba en: transmitir mensajes de mando fraccionados en pequeñas partes, cada una de las cuales se transmitiría secuencialmente cambiando de frecuencia cada vez, siguiendo un patrón pseudoaleatorio. De esta forma los tiempos de transmisión eran cortos y espaciados de forma irregular, lo que hacía muy difícil, por no decir casi imposible, recomponer el mensaje si no se conocía el código de cambio de canales.[viii] Este sistema se conoce como, transmisión en espectro ensanchado por salto de frecuencia (Frecuency Hopping Spread Spectrum. FHSS).

Para Hedy, diseñar y construir un transmisor y un receptor, no suponían un problema, sin embargo, le quedaba un cabo suelto en el diseño de su sistema, ¿cómo sincronizar?

En la época que trabajaba por resolver esta problemática, asistió a una cena, en la que, conoció a George Antheil, un compositor y pianistas norteamericano vanguardista. Juntos, se dieron cuenta de que una señal de radio podía cambiar de frecuencia, utilizando la misma tecnología que una pianola usa para cambiar las notas. Hedy quedó tan entusiasmada que le dejó escrito su número de teléfono con pintalabios en la ventanilla del coche de Antheil e inmediatamente se pusieron a trabajar juntos. Para solventar el problema de la sincronización usaron dos pianolas, una en el transmisor y la otra en el receptor; los saltos de frecuencia quedarían codificados con arreglo a los taladros longitudinales en la banda de papel, como en una pianola común. La secuencia la de los saltos solo podía ser conocidos, por aquellos que poseyeran la melodía (la clave), asegurando de esta manera el secreto en las comunicaciones.

Finalmente, tras varios meses de trabajo, el 10 de junio de 1941 Lamarr y Antheil presentaron al registro la solicitud de patente del Secret Comunication System[ix] de Hedy Kiesler Markey[x] y George Anthcil. La patente quedó aprobada el 11 de agosto de 1942.

Patente del FHSS parte 1.

Patente del FHSS parte 2.

Como ya hemos comentado, el ejercito estadounidense aparcó el proyecto, ya que, la marina consideraba que el sistema era vulnerable e inadecuado para ponerlo en un torpedo. Tanto Lamarr como Antheil, no insistieron y se centraron en sus respectivas carreras en el mundo del cine, como actriz y compositor de bandas sonoras.

Los avances en la electrónica con la invención del transistor supusieron que el uso del sistema de Lamarr y Antheil fuera factible. En 1957, la empresa Silvania Electronics Systems Division desarrollaron el sistema y el gobierno estadounidense lo adoptó para las transmisiones militares, justo tres años después de caducar la patente. Su primer uso, se produjo durante la crisis de los misiles de Cuba en 1962, de ahí se utilizaron en la guerra del Vietnam y en el sistema norteamericano de defensa por satélite (Milstar). Hoy en día, tanto los sistemas militares como civiles orientados por voz y datos hacen uso de sistemas de espectro ensanchado.

Como la patente había expirado en la época en que se hizo uso del FHSS, Hedy no vio un centavo por ello. Tras la guerra, fundo su propia compañía cinematográfica con poco éxito; sin embargo, entre rodaje y rodaje, no dejó de trabajar como inventora y ampliar sus conocimientos: trabajó en la creación de un nuevo semáforo, una caja de pañuelos de papel mejorada y trato de crear una nueva pastilla para carbonatar agua. Todo esto tenía que hacerlo en secreto mientras fuera una estrella de la MGM, para que no perjudicara su imagen de diva. Esto, unido a que, en la patente aparecía su apellido de casada, hizo que no fuera reconocida como la creadora del FHSS, mientras se hacía uso de su sistema.

Con el declive de su carrera artística y su mala fortuna en lo personal, seis matrimonios fallidos, Hedy se dio al consumo de pastillas, se sometió a reiteradas operaciones de cirugía estética y se le desarrollo el trastorno, cleptomanía. Todo esto la llevó a recluirse en su casa de Miami, para pasar los últimos años de su vida aislada, deprimida y resentida con un mundo poco agradecido con ella. Pese a esto, finalmente comenzaron a llegar los reconocimientos y premios a su vida como inventora, sin embargo, ella estaba tan hastiada de la vida, que todo lo que dijo, cuando le comunicaron la concesión del Pioner Award fue: “Ya era hora”. No quiso asistir a la ceremonia de entrega, el 12 de marzo de 1997, teniéndola que representar su hijo.

Hedy Lamarr recibió otros premios a su carrera como inventora: En 1997 junto a Antheil recibió el Bulbie Gnass Spirit of Achievement Award, una distinción honorifica concedida por el proyecto Milstar; en 1998 recibió la medalla Viktor Kaplan, otorgada por la Asociación Austriaca de Inventores y Titulares de patentes; en 1999, el Kunsthalle de Viena organizó un homenaje a la actriz e inventora más singular del siglo XX y finalmente en 2014 fue incluida en el Salón de la Fama de la Asociación Nacional de Inventores de Estados Unidos.

La vida de Hedy, parece de película sin duda, sin embargo, se trata de una triste historia, en la que, finalmente primó su faceta de mujer bella, diva y trofeo, que siempre odió, frente a la de inventora, donde, su papel resultó ser fundamental; ya que, el sistema que creó junto a Antheil, revolucionaría las comunicaciones de tal forma, que, de no ser por ellos, el mundo conectado en el que vivimos actualmente no sería el mismo.

“Cualquier chica puede ser glamurosa. Todo lo que tienes que hacer es quedarte quieta y parecer estúpida.” 

Hedy Lamarr.

 

Bibliografía

IGNOTOFSKY, R. Mujeres de Ciencia. 50 intrépidas pioneras que cambiaron el mundo. Capitán Swing y Nórdica Libros, Zaragoza, 2018.

https://play.cadenaser.com/tag/hedy_lamarr/  cuatro programas dedicados o en los que se habla de Hedy Lamarr.

https://losmundosdebrana.com/2015/03/04/hedy-lamarr-la-inventora/

https://mujeresconciencia.com/

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[i] Datos de la Asociación de Mujeres Investigadoras y Tecnólogas.

[ii] Datos de la Asociación de Mujeres Investigadoras y Tecnólogas.

[iii] Datos de Opinion Way.

[iv] Datos del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC).

[v] Datos del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC).

[vi] Datos de la American Psychological Association.

[vii] “Éxtasis, filmada en Checoslovaquia bajo la dirección de Gustav Machaty, fue el primer film en mostrar el rostro de una actriz, completamente desnuda, durante un orgasmo. Fue tachado de escándalo sexual y se prohibió su proyección en las salas de cine. Le llovieron censuras y condenas, incluida la del Vaticano.” En: https://losmundosdebrana.com/2015/03/04/hedy-lamarr-la-inventora/

[viii] https://losmundosdebrana.com/2015/03/04/hedy-lamarr-la-inventora/, aquí también amplia información: “El mensaje o la orden (en caso de control remoto) utilizaba un sistema binario, modulando la frecuencia portadora con una señal de baja frecuencia fija, de 100 o 500 Hz, lo que permitía añadir filtros sintonizados a estas frecuencias en el receptor para eliminar las señales parásitas mejorando la calidad de la recepción. El receptor estaba sintonizado a las frecuencias elegidas para la emisión y tenía el mismo código de cambio, saltando de frecuencia sincrónicamente con el transmisor”

[ix] SECRET COMMUNICATION SYSTEM. Filed June 10, 1941 2 Sheets-Sheet 2 Patented Aug. 111, 1942 SECRET COMMUNICATION SYSTEM Hedy Kiesler Markey, Los Angeles, and George Anthcil, Manhattan Beach, Calif. Application June 10, 1941, Serial No. 397,412.

[x] Hedy uso su apellido de casada en la patente.

Miss Rocher de la Tormenta

LUCASFILM: UNA MIRADA AL FUTURO

 

Este dossier sirvió como guión para la grabación del podcast El Sótano de Bruce.

https://go.ivoox.com/rf/65184145

A continuación, os lo acerco, adaptado al formato escrito, para que puedan disfrutarlo los lectores que lo deseen.

El 10 de diciembre de 2020 se celebró el Investor Day de Disney. Fue un evento para inversores, pero que se retransmitió on-line y todo el mundo tuvo acceso. Alguna información y algunos videos estuvieron disponibles sólo para los inversores, pero hay una gran cantidad de información que se compartió de manera libre.

Entre toda la información que se compartió, se anunciaron una gran cantidad de producciones de Marvel, Pixar, o del Disney original (en forma de clásicos reconvertidos al live-action). Pero aquí hablaremos de los anuncios relacionados con Lucasfilm.

¿Qué es Lucasfilm?

Lucasfilm es la productora que creó George Lucas en 1971. A parte de toda la saga de Star Wars, ha producido películas como American Grafitti, Dentro del Laberinto, Willow, la saga de Indiana Jones o Red Tails.

El 30 de octubre de 2012, Disney compró Lucasfilm por 4050 millones de dólares. La mitad en efectivo y la mitad en acciones. Esos 2025 millones, en forma de acciones, podrían haber duplicado, a día de hoy, su valor.

Lucasfilm es poseedora, además de la división cinematográfica (encargada de las películas), de LucasArts (videojuegos), Lucasfilm Animation (dibujos), Skywalker Sound (edición de sonido), Industrial Light and Magic (efectos especiales) y Lucas License (merchandising). Esta última, encargada de la comercialización de muñequitos, camisetas y demás stuff por el estilo, puede que sea la más desconocida, pero se lleva el 20% de la facturación anual de toda la compañía.

Tras el cambio de titularidad de Lucasfilm, Disney empezó a hacer películas de los episodios VII, VIII y IX (con dudoso resultado de calidad); Rogue One, de Gareth Edwars, con aclamación de crítica y taquilla; y Han Solo. Fue, entonces, cuando surgió el primer escollo. Malas críticas y fracaso en taquilla (recaudó lo suficiente para cubrir gastos y poco más). ¡¡PARAMOS LAS ROTATIVAS!! Disney decidió paralizar todos los proyectos que tenía en marcha para reestructurar la franquicia.

Ha pasado el tiempo y han ocurrido dos cosas: Por un lado, la llegada de Disney +. Se ha hablado mucho sobre la poca renovación del catálogo (comparado con la plataforma a batir, Netflix, que cuelga todas las semanas contenido nuevo). Y por otro, el éxito (seguramente inesperado) de The Mandalorian. Estos dos factores han encarrilado a la compañía en una nueva dirección.

Hay que pensar que el imperio Disney se ha basado, históricamente, en dos grandes items: cine y parques temáticos. La llegada de la pandemia lastra sobremanera a ambos. La compañía del ratón, ante esta perspectiva, está ampliando su modelo de negocio y dedicando muchos recursos a la creación de contenido para su plataforma de streaming, Disney +.

Entre todos los productos que ha anunciado Lucasfilm, los habrá buenos, malos y regulares. Irán cayendo algunos y surgiendo otros. Pero si de algo se puede achacar, a esta lista, es del estrecho margen temporal que maneja dentro del canon de Star Wars. El fandom lleva tiempo reclamando producciones sobre la Antigua República. Sin embargo, la mayoría de las series anunciadas están, casi todas, circunscritas al marco temporal de The Mandalorian. Esto podría llevar a crossovers entre los diferentes productos.

Lo que sí que parece es que ahora hay alguien al timón. La poca coordinación entre los Episodios VII, VIII y IX, provocada por una falta de dirección ejecutiva, quedará atrás. Dave Filoni y Jon Favreau, showrunners de The Mandalorian, se encargarán de velar por que todas las producciones tengan un sentido general.

Por el camino se ha caído la trilogía de películas que iban a rodar David Benioff y D.B. Weiss (productores ejecutivos de Juego de tronos) y que pretendían rodar con absoluta independencia creativa. Por lo visto iba a versar sobre el origen de los Jedi y esperaba ser estrenada en 2022.

Otra producción que está en duda (no ha sido nombrada en el Investor Day ni nadie parece saber nada) es la trilogía que iba a preparar Ryan Johnson (director de Los últimos Jedi) y que parece que versaría sobre los niños sensibles a la fuerza que se vieron en su cinta. Si llega a rodarse, no verá la luz antes de 2026.

Así que, en estas estamos. De momento, podemos ponernos con los productos anunciados en este Investor Day, que tenemos para rato.

 

Productos anunciados en el Investor Day de Disney.

Rogue Squadron. PELÍCULA.

Directora: Patty Jenkins. Wonder Woman I y II.

Trivia: El padre de Patty Jenkins fue piloto de combate. Ella creció en una base aérea. Toma esta película como un homenaje a su padre, mezclado con la pasión que tiene por Star Wars. En el Investor Day pudo verse un video de Jenkins, en una pista aérea, comentando sus sensaciones.

Timeline: Aunque está confirmado que será post Ep. VI, hay rumores que sitúan esta cinta después del Ep. IX.

Trama: La película mostrará a una nueva generación de pilotos de caza X-Wing y las aventuras que llevarán a cabo para ganarse sus alas. Promete ser una historia original (no un refrito) con gran influencia de los juegos y los libros. Bob Iger (presidente de Disney) ha dicho que será una película más accesible que proyectos anteriores.

Apariciones: Los rumores apuntan a que podrían contar con el personaje de Wedge Antilles, que fue interpretado, en la trilogía clásica, por Denis Lawson (tío de Ewan McGregor). Actualmente tiene 73 años.

Estreno: Hay un guionista contratado y el tratamiento (narración de la historia contada al completo, con todos los detalles, personajes y localizaciones) está casi terminado. Se la espera para las Navidades de 2023.

 

Película “sin título” de Taika Waititi. PELÍCULA.

Director: Taika Waititi (Jojo Rabbitt, Lo que hacemos en las sombras, Thor: Love and Thunder). Está en sintonía con Filoni y Favreau, ya que dirigió el capítulo 1x08 de The Mandalorian, aparte de ponerle voz al robot IG-11 (droide asesino).

Guión: Taika Waititi y Krysty Wilson-Cairns (1917).

Trivia: La cuenta de Disney publicó en Twitter “Un nuevo largometraje de Star Wars contará con un cineasta aclamado: Taika Waititi”. La contestación de Taika fue: “¿Qué? Como fanático de Star Wars desde hace mucho tiempo, estoy muy enfadado por lo que estoy a punto de hacer para arruinar la saga”.

Trama: No hay. Lo único que ha trascendido es un cartel, con las letras STAR WARS esculpidas en piedra, que recuerdan sospechosamente a la portada de La vida de Brian. Conociendo el carácter cómico de Waititi, ha hecho saltar las alarmas de los fans, que temen ver reducida su saga favorita a una parodia.

Estreno: No tiene fecha fijada, pero será posterior a Thor: Love and Thuder, que se espera para 2022. Quizá podamos verla en 2024.

 

Obi-Wan Kenobi. MINISERIE.

Directora: Devorah Chow. Es una directora de TV que ha trabajado en series como The Mandalorian, The Man in the High Castle, American Gods o Better Call Saul.

Trivia: Inicialmente concebido como una película, se paró el proyecto tras el tropiezo de la película sobre Han Solo. Ewan McGregor siempre ha estado a bordo, y ya se anunció en la convención D23 de 2019 que el proyecto se reconvertía en serie. Está confirmado que va a ser una miniserie de 6 episodios de 1 hora de duración.

Guión: Escritos al inicio de 2020 por Hossein Amini (El alienista, 47 Ronin, Drive), éste se terminó descolgando del proyecto. La reescritura está a cargo de Joby Harold (productor ejecutivo de John Wick 3 y guionista de Army Of Death, la próxima película de zombies de Zack Snyder).

Timeline: 10 años después del Ep. III.

Trama: Se desarrollará en el planeta Tatooine, donde Obi-Wan se exilió para proteger al bebé Luke Skywalker. Quizá veamos algo de la caza de Jedis (tras la orden 66), a personajes como los Inquisidores, formación con Qui-Gon Jin o Yoda, incluso algún flashback con Anakin.

Apariciones: Están confirmados los actores Ewan McGregor (Obi Wan) y Hayden Christensen (Anakin/Darth Vader). Podrían aparecer los personajes de Qui-Gon Jinn (quizá en forma de voz), Bail Organa, Owen Lars o incluso Ahsoka Tano.

Estreno: El inicio de rodaje está previsto para marzo de 2021. Su estreno se espera en 2022.

 

Lando. SERIE/MINISERIE.

Director: Justin Simien (Dear White People).

Trivia: Proyecto de película descartado, reconvertido en serie (o miniserie), sobre el personaje Lando Calrissian. Está en desarrollo, en unas etapas muy tempranas. Junto con la película Han Solo había arcos argumentales trazados, para Lando y Kira (personaje interpretado con Emilia Clark), que se pueden estar reaprovechando.

Timeline: Será una secuela de Han Solo, lo que la coloca 10 ABY (Antes de la Batalla de Yavin [Ep. IV]).

Trama: Es una incógnita, aunque podría mostrar su vida como contrabandista. Quizá sea demasiado temprano para ver su llegada a gobernador de Ciudad Nube (Planeta Bespin), o puede que nos dé algunas pinceladas sobre el asunto.

Apariciones: Seguramente la protagonice Donald Glover, aunque el fandom seguro que reclama alguna aparición de Billy Dee Williams (un actor de la saga clásica muy querido por la comunidad warsie). Quizá podamos verlo en forma de flashforward.

Estreno: No hay fijada fecha todavía. Es uno de los proyectos que más tardarán en llegar a las pantallas.

 

Ahsoka. MINISERIE.

Productores ejecutivos: Dave Filoni y John Favreau.

Trivia: Ahsoka fue aprendiz padawan de Anakin Skywalker durante las Guerras Clon. Ha aparecido también en la serie de animación Rebels y, recientemente, en The Mandalorian (Temporada 2). Existe una novela escrita por E.K. Johnston sobre la vida de Ahsoka tras dejar la Orden Jedi, aunque no se sabe si se inspirarán en algo de eso. Lo que sí que parece que van a reaprovechar son guiones descartados de Rebels.

Timeline: El mismo que The Mandalorian. Parece ser que se va a buscar un “gran evento final” que dé conclusión a Ahsoka, Rangers Of The New Republic y The Mandalorian. Al universo compartido de todas estas series ya se le ha empezado a llamar el Filoniverso.

Trama: En The Mandalorian, Ahsoka pregunta sobre el paradero del Gran Almirante Thrawn, un personaje que aparecía en la serie Rebels y del que es buen conocedor el fandom lector de las novelas. Se rumorea una película sobre él, de la que hablaremos más adelante, en este mismo artículo.
En la serie Ahsoka, pues, podríamos ver a la protagonista en la búsqueda de este Almirante Thrawn y su enfrentamiento con él. Esto implicaría el uso de la Fuerza, sables láser, etc.
La serie Rebels, que tiene 4 temporadas, se cerró con un final MUY abierto. Esta Ahsoka podría llegar a considerarse una secuela de Rebels. En el pasado, al preguntar a Dave Filoni con respecto a una posible quinta temporada, el director contestó “no puedo hablar de eso”. Quizá esta miniserie sobre Ahsoka sea una continuación de la serie de animación.
El cartel ofrecido por Disney, para la serie, representa el Mundo entre mundos visto en Rebels, un entorno donde un usuario de la Fuerza puede acceder a recuerdos y momentos e influir en ellos. Estaríamos hablando de posibles viajes o intervenciones espacio-tiempo. Una idea muy loca.

Apariciones: Rosario Dawson continuaría con el papel interpretado en The Mandalorian. Se podría esperar al Almirante Thrawn, quizá algún personaje de Rebels y algún crossover del resto de series contemporáneas.

Estreno: Se la espera para 2023.

 

Rangers Of The New Republic. SERIE/MINISERIE.

Productores Ejecutivos: Dave Filoni y John Favreau.

Timeline: El mismo que The Mandalorian. En este caso podríamos coquetear con la posibilidad de que se tratase de una emisión simultánea con Ahsoka o The Mandalorian (quizá de la Temporada 4). Esto conllevaría a una buena cantidad de crossovers. Esta técnica ya la pudimos ver, algunos, hace años, con la emisión de las series Stargate SG-1 y Stargate Atlantis. Dichos productos establecieron lazos entre ellos, con lo que hubo que estar “al día” en ambas series para no encontrarte con ningún spoiler.

Trama: Se centrará en un grupo de rebeldes impartiendo su propia justicia por la galaxia. Según el Universo Expandido, los Rangers "eran una Agencia que fue establecida por primera vez por la República Galáctica antes de las Guerras Clon. Después de que se instaurara la Nueva República, se restablecieron en algún momento. Bajo la Republica Galáctica, se les encargó a perseguir a los criminales considerados demasiado peligrosos para las fuerzas del orden locales".
En esta serie nos podríamos encontrar con un tratamiento procedimental en la que los Rangers persiguiesen a un criminal diferente en cada capítulo.
Se desconoce si se tratará de una serie o una miniserie.

Apariciones: Quizá podríamos encontrarnos con caras conocidas como Cara Dune (Gina Carano), Cobb Vanth (Timothy Olifant), o incluso los policias espaciales del Ala-X vistos en la serie nodriza.

Estreno: Al igual que Ahsoka, se espera para 2023.

 

The Acolyte. SERIE.

Directora: Leslie Headland (La muñeca rusa/Russian Doll).

Trivia: La directora ha comentado que quería una protagonista femenina. Por ello, no nos atrevemos a traducir el título, pues podría ser La Acólita o El Acólito (reservándose el papel femenino para un personaje del “bien”).

Timeline: En torno a 100 años ABY.

Trama: Será una serie sobre el Lado Oscuro, en la que aparecerá el universo Sith. Según la sinopsis proporcionada por Disney: “Un Thriller de misterio que llevará a la audiencia a una galaxia de oscuros secretos y poderes emergentes del lado oscuro en los últimos días de la era de la Alta República”. Estará relacionado con los comics y las novelas de la Alta República que están siendo publicados actualmente.

Apariciones: Todavía es una incógnita. Podríamos encontrarnos con personajes como Darth Plagueis, Darth Tenebrus o Yoda. Los últimos rumores apuntan a que el actor Bill Skarsgard (IT, La Serie Divergente: Leal, Simple Simon) podría interpretar a un joven Palpatine.

Estreno: Lleva un año en preproducción, pero se desconoce la fecha de estreno.

 

Andor. SERIE.

Creador: Tony Gilroy (guionista de Rogue One y de toda la saga Bourne).

Guión: Tony Gilroy, su hermano Dan Gilroy, Stephen Schiff (The Americans) y Beau Willimon (House Of Cards).

Trivia: Ya hubo conversaciones, antes de Rogue One, sobre el potencial de este personaje y su historia. La serie fue anunciada por Bob Iger en 2018. Ha tenido varios retrasos por el COVID. La primera temporada, de 12 episodios, está en rodaje. Comenzó a filmarse en noviembre de 2020 tras 6 semanas de preproducción en Reino unido. Tiene bastante presupuesto y muy buen staff técnico. En el Investor Day se pudo ver un video “detrás de las cámaras”. La han definido como una película muy larga, así que podemos esperar una serie argumental.

Timeline: 6 años antes de Rogue One.

Trama: En palabras de la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy: “Intenso thriller de espías para morderse las uñas”. Es un spin-off de Rogue One, centrado en el personaje de Cassian Andor. Le veremos como miembro de la Alianza Rebelde, internándose en los bajos fondos y realizando, en ocasiones, acciones no del todo limpias.

Apariciones: Diego Luna (Narcos Mexico, La terminal) como Casian Andor y productor ejecutivo, K2SO, Genevieve O’Reilly (Rogue One, Tolkien) como Mon Mothma, Adria Arjona (Pacific Rim, Good Omens, True detective) y Stellan Skarsgard (Saga de Marvel, Piratas del Caribe) en un papel desconocido.

Estreno: 2022.

 

Visions. SERIE DE ANIMACIÓN.

Trivia: Serie de 10 episodios encargados a diferentes estudios japoneses. Cortometrajes al estilo de lo que pudimos ver en Animatrix.
Probablemente esté fuera de canon, pero podría servir como Think Tank y aportar ideas para posibles futuros proyectos.
Veremos cómo Star Wars llega al mundo anime.
Al ser creada por distintos estudios, nos encontraremos con historias independientes, tipo Love Dead And Robots.

Estreno: 2021

 

The Bad Batch. SERIE DE ANIMACIÓN.

Productor ejecutivo: Dave Filoni, que ya la ha definido como “Muy en la línea de The Clone Wars”.

Trama: Será un spin-off de The Clone Wars. Habrá continuidad. Trata de un escuadrón de élite, llamado Fuerza Clon 99, formado por clones experimentales modificados genéticamente y que cada uno tiene una habilidad especial. Así, tenemos al sargento Hunter (tipo Rambo), a Crosshair (francotirador), a Tech (especialista en tecnología) y a Wrecker (tipo Hulk).
Estos clones tienen apariencia ligeramente diferente a la de los originales, aunque fueron creados a partir del ADN de Jango Fett, como el resto. Se les pudo ver en la última temporada de The Clone Wars, en un arco argumental de 4 episodios llamado “La remesa mala”, en el que ayudaban al capitán Rex en la Batalla de Anaxes. En dicha batalla, el general separatista parecía estar conociendo todas las estrategias del ejercito clon. Por eso, se pidió ayuda a este escuadrón y, así, utilizar tácticas nunca pensadas antes por los clones.
En esta serie de animación digital podremos ver al escuadrón en misiones mercenarias, tratando de sobrevivir en el Imperio tras la orden 66, por la que no se vieron afectados, con un ejército que está siendo desmantelado. Una especie de Equipo A.

Estreno: Primavera de 2021.

 

A Droid Story. PELÍCULA DE ANIMACIÓN.

Trama: A Droids Story nos presentará a un nuevo héroe guiado por R2D2 y C3PO. Será una película de animación, para Disney +, de temática infantil.
Se trata de una asociación de Lucasfilm Animation e Industrial Light and Magic, por lo que esperamos que pueda ofrecer un aspecto visual diferente al de series de animación anteriores como The Clone Wars o Rebels.

Estreno: Está en una fase temprana de producción y se la espera en 2022 o 2023.

 

Película sobre el Gran Almirante Thrawn. PELÍCULA.

Director: Jon Favreau.

Trivia: ¿Quién es el Gran Almirante Thrawn? Si Darth Vader es el villano de la saga cinematográfica de Star Wars, el Gran Almirante Thrawn lo es del Universo Expandido. Aparece en la trilogía de novelas de La Nueva República, de Timothy Zahn. Es uno de los 12 Grandes Almirantes que tenía el Imperio y el único no humano. Es de la raza Chiss, de piel azul y ojos rojos. Si consiguió llegar a Gran Almirante, en un régimen tan xenófobo como el Imperio Galáctico, fue por su gran inteligencia. Es un estratega excepcional. No tiene nada que ver con el típico villano de opereta. Es un caballero, muy educado, que mide cada paso y siempre va por delante de sus rivales.
A grandes rasgos, lo que ocurre en la saga de novelas es que Thrawn servía con su flota en las Regiones Desconocidas. En algún momento, volvió a zonas más centrales del Imperio y se encontró con que el emperador Palpatine había sido asesinado. Ante la falta de otros líderes, se erigió como caudillo de ese bando, aunando a los restos del ejército imperial y poniendo en grandes aprietos a la Nueva República.
Hay una gran cantidad de libros, dentro de la temática de Star Wars, que forman parte de lo que llamábamos Universo Expandido. Decimos “llamábamos” porque, con la compra de Disney, el Universo Expandido se rebautizó como Legends y fue expulsado del Canon, dejando dentro sólo las películas y productos televisivos como The Clone Wars y Rebels. ¿Cómo dejar, entonces, a un personaje tan carismático y querido por el fandom, como el Gran Almirante Thrawn, fuera del Canon? La solución la trajo el propio Dave Filoni. Cogió a este personaje, lo introdujo en la serie Rebels, de la que era director y, de esta forma, lo devolvió al Canon.
Este producto no ha sido anunciado en el Investor Day, pero hay rumores muy fundados sobre su rodaje en el futuro.

Trama: Se trataría de una película de origen, por lo que podríamos ver el ascenso del personaje a Gran Almirante o su relación con el emperador, el cual le envió a las Regiones Desconocidas para investigar el tema de la clonación (que no se nos escape la interconexión con El Ascenso de Skywalker y el arco argumental de Grogu (aka Baby Yoda) en The Mandalorian). Incluso podríamos ver el germen de la creación de La Primera Orden.

Apariciones: Aunque se ha hablado de Benedict Cumberbatch o Lars Mikkelsen (que puso voz al personaje en Rebels) para interpretarlo, parece ser que Robert Downey Jr. estaría en conversaciones para firmar un contrato “a largo plazo” para hacer de Thrawn, lo que implicaría su aparición tanto en esta película como en diferentes series. Y es que se quiere convertir a Thrawn en el “Gran Enemigo” de estos productos interconectados. Una especie de Thanos en Marvel.

Estreno: Está muy lejos todavía. Como hemos dicho, de momento, son todo rumores.

 

Productos NO Star Wars.

Como no sólo de Star Wars vive el hombre, vamos a repasar algunos de los productos anunciados en el Investor Day y que, aun siendo de Lucasfilm, no pertenecen a la saga galáctica.

Indiana Jones 5. PELÍCULA.

Director: Aunque inicialmente se perfiló Steven Spielberg, terminó bajándose del proyecto y siendo sustituido por James Manigold (Le Mans ‘66, Logan, Lobezno inmortal).

Guión: David Koepp (Indiana Jones 4, Parque Jurásico, La guerra de los mundos) era el guionista encargado en tiempos de Spielberg. Tras el abandono del director, el guión está reescribiéndose por Jonathan Kasdan (Han Solo), hijo de Lawrence Kasdan (guionista de En busca del arca perdida).

Música: John Williams volverá a hacerse cargo de la partitura.

Trivia: Aunque en el pasado se estuvo estudiando la idea de un reboot, con un Indi interpretado por Chris Pratt o Bradley Cooper, parece ser que Harrison Ford ha insistido en encarnar, por una última vez, al personaje. Se podría aprovechar para crear un relevo, introduciendo una nueva figura ahora, o poniendo punto final a la saga. Lo que es seguro es que Indi no va a morir.

Trama: Se encuadrará en los años ’60 o ’70, para que la edad de Indi coincida con la de Harrison Ford. La temática que tratará será “más terrenal” que en Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal.
Los rumores apuntan a que adaptará La Leyenda del tren del oro de Walbrych, basado en la historia de que, al estar a punto de perder la guerra, los nazis fueron recorriendo todos los territorios ocupados y llevándose el oro, que terminarían escondiendo.

Apariciones: Harrison Ford (Indiana Jones); John Rhys Davis (Salah) se ha mostrado interesado; no van a aparecer Shia LaBeouf (Mut) ni Karen Allen (Marion); Mark Hamill ha manifestado querer interpretar al villano.

Estreno: El inicio del rodaje está previsto para agosto 2021 y el estreno está fijado para el 29 de julio de 2022.

 

Willow. SERIE.

Director: Inicialmente, estaba confirmado Jon Chu (G.I. Joe: La venganza), pero recientemente ha salido del proyecto. Ha manifestado que el calendario no paraba de sufrir retrasos en Reino Unido y que el próximo verano espera un bebé. Ante la posibilidad de no atender, como es debido, tanto a la producción como a su familia, ha preferido dar un paso atrás.

Productor Ejecutivo: Ron Howard. Tras el abandono de Chu, se perfila como director de la serie.

Guión: Jonathan Kasdan liderará un equipo de guionistas especializado en series de TV.

Trama: Salvar a un príncipe secuestrado.

Apariciones: Warwick Davies (Willow), Ellie Bamber (Orgullo, prejuicio y zombis, Animales nocturnos, El escándalo de Christine Keeler) en el papel de “la elegida” (un arquetipo similar al Willow de la película), Cailee Spaeny (Devs, El vicio del poder, Pacific Rim: Insurrection) en el papel de princesa hermana del personaje secuestrado y Erin Kellyman (Han Solo, Falcon and Winter Soldier, Life) en el papel de sirvienta.

Estreno: El rodaje se desarrollará en Gales, en 2021, y el estreno está fijado para 2022.

Children Of Blood And Bone. PELÍCULA.

Director: Rick Famuyiwa (The Mandalorian, Dope, Our Family Wedding).

Trivia: Se trata de una producción que no tenía, a priori, nada que ver con Lucasfilm. Es el primer proyecto, de la era Disney, que es original y que perfila a Lucasfilm como productora más allá de Star Wars o sus antiguos productos. Se trata de la adaptación de una trilogía de novelas superventas, escrita por Tomi Adeyemi, de la que Twenty Century Fox tenía los derechos y que, tras comprarla Disney, han sido adjudicados a Lucasfilm. De esta forma, Lucasfilm, en colaboración con Twenty Century Studios (que es como la rebautizó Disney), producirá la adaptación de estas novelas. La primera, publicada en 2018, se llama Children Of Blood And Bone; la segunda, de 2019, se titula Children Of Virtue And Vengeance; la tercera, se espera su publicación en 2021.

Trama: La sinopsis proporcionada por Disney reza: “Una mujer bendecida con poderes mágicos vive en un lugar en el que está prohibido usarlos y decide formar equipo con una princesa para derrocar a este régimen opresivo”. Es una película que trata el racismo y la mayoría de edad, con toques de magia y fantasía. La escritora admite haberse inspirado en temas diversos como Harry Potter, Avatar: The Last Airbender o los conflictos raciales en Estados Unidos.

Estreno: Se rodará en Nigeria y su estreno está previsto para 2022. Se desconoce si en cine o en Disney +.

ALARMA SPOILER

Si no has visto la Temporada 2 de The Mandalorian, no sigas leyendo, o hazlo bajo tu propia responsabilidad.

 

El libro de Boba Fett. SERIE/MINISERIE.

Productores ejecutivos: Dave Filoni, Jon Favreau y Robert Rodriguez (The Mandalorian, Planet Terror, Sin City).

Trivia: Esta serie no fue anunciada en el Investor Day, pero la única razón era mantener la sorpresa para la audiencia de The Mandalorian. Y es que, en el último episodio de la segunda temporada, en una escena post créditos, Boba Fett y Fenecc Shand llegan al palacio de Jabba el Hutt, que está ahora bajo el mando de Bib Fortuna (el personaje de la saga clásica que decía “Die Wanna Wanga”). Se cargan a todos los que no salen huyendo y Boba toma asiento en el trono, pasando la imagen a fundido a negro y un letrero que reza “El libro de Boba Fett volverá en diciembre de 2021”.

Timeline: El mismo que The Mandalorian.

Trama: Se supone que veremos la vida de Boba como cazarrecompensas y jefe del clan mafioso en Tatooine. Al fandom le encantaría ver un flashback de cómo escapó del sarlacc. Si recordamos, Boba cayó en la fosa de Carkoon, en las fauces del sarlacc (que ya sabemos que tiene una digestión de 1000 años). Según las novelas, otra de las víctimas, en el pasado del Sarlacc, había sido un ser con capacidades telepáticas que llegó a fusionarse o a entrar su mente en simbiosis con el sarlacc. Esta entidad se dedicaba a atormentar psíquicamente a las víctimas, troleándolas. De alguna manera, Boba Fett consiguió convencer o engañar a esta mente telépata para que le dejase escapar o para distraer al sarcacc y lograr huir.

Apariciones: Temuera Morrison (Boba Fett) y Ming-Na Wen (Fenecc Shand).

Estreno: 24 de diciembre de 2021. Antes de la Temporada 3 de The Mandalorian.

 

The Mandalorian. Temporada 3. SERIE.

Trivia: Si recordamos el final de la Temporada 2, Mando acaba separándose de Grogu y siendo poseedor del sable oscuro, lo que puede darle derechos sobre el trono de Mandalore. Además, el Moff Gideon ha sido apresado. Todo esto, con la aparición estelar, y llevada en secreto, de Luke Skywalker.

Trama: Seguramente, la tercera temporada versará sobre la reconquista de Mandalore, en favor de Bo-Katan. Este personaje que ha sido una gran revolución para los fans porque ya aparecía en The Clone Wars y en Rebels. Es la hermana de la Duquesa Satine, gobernante de Mandalore en tiempos de la República, la cual tenía una relación platónica con Obi-Wan Kenobi (toma salseo del bueno). Quizá podamos ver, aunque sea frugalmente, al Gran Almirante Thrawn, ya que el Moff Gideon podría estar bajo su mando.

Apariciones: Pedro Pascal (Din Djarin), Katee Sackhoff (Bo-Katan), Giancarlo Esposito (Moff Gideon), Los Hijos de la Guardia (radicales del This is the way). La incógnita está en si aparecerá Grogu. Seguramente no renuncien a sacarle en pantalla en algún momento.

Estreno: Está actualmente en preproducción. Se la espera en 2022.

 

Y eso sería todo. Si habéis llegado al final de este artículo, puedo aseguraros que La Fuerza os acompañará… siempre.

Imperator Caesar Cerverius

SHIN SAIMDANG, LA PINTORA DE LA NATURALEZA

Hace poco que tuve la suerte de conocer el personaje histórico de la dama Shin Saimdang. Lo hice gracias a una serie coreana, Saimdang memoir of coulours[i]. Tengo que decir que me fascinó la figura de esta mujer de la que nada sabía, pero que para mi sorpresa resultó ser una de las principales intelectuales y artistas del reino Joseon en el S.XVI coreano.

Shin Saimdang desconocida en occidente (o por lo menos para mí lo era) es uno de los personajes más relevantes de la historia coreana: escritora, caligrafista, poetisa y artista. Nació en 1504 en Gangneung, reino de Joseon (actual Corea) y murió de forma súbita en la región de Pyongan a los cuarenta y ocho años de edad (1551).

Lady Shin Saimdang, por Yi Yang-u realizado a principios de S.XX

La era Joseon fue fundamentalmente patriarcal. Pese a sus muchos talentos, éstos no eran considerados aptos para una mujer. De hecho, ni siquiera sabemos su nombre real[ii], ya que siempre se la ha conocido como: La hija de Shin Myeong-hwa, la mujer de Won-su y la madre del académico confuciano Yi I. La conocemos por su apodo, Saimdang, sobrenombre que eligió ella misma en honor de Tairen, la madre del emperador chino Wen de la Dinastia Zhou. Tairen era conocida por ser una buena esposa y una madre sabia, siguiendo las enseñanzas confucianas. Muchos son los documentos con retratos de Saimdang, en los que se podía leer estas mismas palabras dedicadas a nuestra protagonista[iii].

Sin embargo, Saimdang fue capaz cultivar sus múltiples talentos, pese a la rígida sociedad confuciana de la época. Comenzó a pintar desde muy niña y no solo le apoyaron su padre y su abuelo a que siguiera pintando tras descubrir su talento, sino que la educaron como solo se hacía con los varones, leía las lecturas Confucianas, era experta en caligrafía, escribía poemas y se convirtió en una gran pintora de su época. Pesé a que se la recuerde como “madre sabia”, son sus obras artísticas las que mejor nos hablan de ella.

El género pictórico principal de su obra es Chochungdo, pintura de motivos vegetales e insectos. También trabajó el género Mukrando o Mungnando, orquídeas pintadas con la técnica Sumi-e[iv] (técnica de dibujo monocromático en tinta negra de la escuela de pintura China) de líneas suaves y simples, que son muy típicas de las pinturas literarias, es decir que incluyen, por ejemplo, un poema.

Orquidea a tinta o Mungnando junto a poema. Pintura de Shin Saimdang S. XVI y poema de Song Si-yeol académico confuciano S. XVII.

Sus obras con motivos vegetales e insectos son conocidas por el uso de ricos colores, su vitalidad, detallismo y el realismo que desprenden. Hay una anécdota en la que se nos cuenta que: siendo una niña, sacó una pintura a secar al patio de la casa de sus abuelos, cuando se quiso dar cuenta, una gallina que confundió los insectos de la pintura con bichos reales había picoteado toda la obra.

 Shin pintaba aquello que tenía cerca, la mayoría de las flores, plantas y animales que representó en su obra, se encontraban en su jardín o en los aledaños de su hogar. Sus trabajos Chochungdo los pintó sobre papel blanco y también sobre lo que se conoce como gamji, papel teñido de azul oscuro. Las formas sobre este hermoso papel tintado se han coloreado directamente, sin delinear primero la silueta de las flores o insectos, utilizando colores brillantes que crean contraste con el fondo. Los expertos en el arte del periodo Joseon insisten que, pintar sin delinear, es verdaderamente difícil, no todos consiguieron dominar esta técnica, como sí lo logró Shin.

Su trabajo, nos revela interesantes datos de nuestra artista. Saimdang tenía buenos conocimientos sobre las estaciones del año, el clima y los cambios que experimentaba la naturaleza con el paso de éstas. En su obra reflejó esta sabiduría, ya que nunca mezcló flores e insectos de estaciones diferentes. Por ejemplo, en una de las piezas Chochungdo sobre gamji vemos: crisantemos, alquequenjes, cañas y una libélula roja, todas estas plantas y el insecto son típicos de principios de otoño.

Chochungdo sobre gamji de Shing Saimdang siglo XVI.

Los objetos que aparecen en sus pinturas tampoco han sido elegidos al azar, ni por cuestiones estéticas, sino que siempre tienen un significado, en este otro Chochungdo sobre gamji:

Chochungdo sobre gamji de Shing Saimdang siglo XVI.

Aparecen una celosia, tres mariposas y tres escarabajos peloteros; la simbología del conjunto es el deseo de tener una buena relación de pareja y a su vez una próspera carrera gubernamental (el marido de Saimdang era funcionario estatal del reino). La celosia es símbolo de ostentar un puesto en la administración pública, ya que se parece al sombrero oficial que lucían los funcionarios y miembros de la aristocracia que habían pasado el examen Gwageo[v]. Las mariposas son símbolo de la armonía conyugal.  Por tanto, las temáticas de la obra de Shin Saimdang, va más allá que aquello que ve en su jardín, sino una metáfora de su propia vida.

Para la sociedad de su época, marcada por el confucionismo, lo mejor que hizo esta gran mujer, fue ser la madre del académico confuciano Yi I (uno de los grandes académicos de su tiempo). Sin embargo, por suerte su obra ha llegado hasta nosotros y nosotras, y ahora se la valora por la interesante figura que fue a nivel intelectual y especialmente por ser una de las mejores artistas de su tiempo.

Hoy os he traído un poco de información sobre ella y su obra, espero poder ahondar en mis conocimientos sobre esta maravillosa mujer y, en un futuro, completar la información con un nuevo post sobre Shin Saimdang.

Las Uvas de Shin Saimdang siglo XVI.

BIBLIOGRAFÍA

https://www.koreatimes.co.kr/www/art/2017/03/691_225097.html

https://koreajoongangdaily.joins.com/2017/02/01/artsDesign/A-fresh-look-at-Saimdang-Exhibit-of-the-Joseonera-female-painter-highlights-her-standing-among-scholars/3029338.html

www.wikipedia.com

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[i] Drama romántico, con buenas dosis de fantasía. Basado en la vida de la dama Shin Saimdang y protagonizada por la actriz Lee Young-ae. Disponible en Netflix

[ii] Ahn Jin-woo director del museo de Seul explico durante la exposición de 2017 “Saimdang, her garden”: “A menudo la llamaban Shin In-seon, pero no hay evidencias.  Su nombre no ha pasado a la historia porque era una mujer. […] podemos especular que el nombre In-seon viene de una biografía moderna de Shin hecha para niños y comenzó a conocerse como su nombre real. Como sea, no hay evidencias de que su nombre haya perdurado para la historia.”

[iii] Su apodo respetuoso era Eojin Eomeoni (Madre Sabia).

[iv] Apenas se conservan obras conocidas o cuya autoría sea reconocida de Saimdang con esta técnica. Esto se debe a que es difícil seguir la pista de su obra, ya que, al ser una mujer, no tenía un sello con los que firmar sus pinturas. Sin embargo, actualmente es considerada por aquellos que ven su obra, que es una de las mejores artistas de su época, únicamente aventajada por An Gyeon, considerado el mejor pintor del nuevo periodo Joseon.

[v] El Gwageo (o kwago) era el examen para acceder al servicio civil nacional durante las dinastías Goryeo y Joseon de Corea. Por lo general eran pruebas muy exigentes. En ellas se medían: el conocimiento de los candidatos de los clásicos chinos y, a veces, ciertos temas técnicos. Estos exámenes eran la vía principal por la que la mayoría de las personas conseguían posiciones en la aristocracia.

Miss Rocher de la Tormenta

LA ESPERANZA TIENE ROSTRO DE ANCIANO

El mundo tiene nuevo líder. Joseph Robinette Biden Jr. (Scranton, Pensilvania, 1942) será, desde el próximo 20 de enero, el 46º presidente de los Estados Unidos de América. El que fuera senador por Delaware durante media vida, y vicepresidente con Barack Obama, ha superado unas primarias demócratas, una campaña con acusaciones de tocamientos inapropiados (con denuncia por acoso sexual incluida) y unas elecciones contra el, probablemente, peor presidente que haya conocido la nación de las barras y estrellas. Y es que, aunque una de las anécdotas que se puedan atribuir a Donald Trump es que pasará a la historia como el primer presidente, desde 1980, que no inicia una guerra en su primer mandato, esta característica no concuerda, precisamente, con su carácter.

De palabras gruesas y anuncios sensacionalistas están repletos los cuatro años de Presidencia de Trump. Llegó al poder tras vencer a Hillary Clinton en unas elecciones en las que ella obtuvo mayor voto popular (el complejo sistema americano dio el triunfo al empresario). Una de sus primeras promesas fue construir un muro, en la frontera con México, que sería sufragado por el país vecino. Inició una guerra comercial (parece que ésta no cuenta para las encuestas) con China. Superó un impeachment (proceso para destituirle). Su gestión del coronavirus ha sido para llorar, comenzando con un negacionismo recalcitrante y continuando con propuestas para inyectar lejía a la población. Su administración ha flexibilizado las restricciones medioambientales, desandando todo el camino recorrido por el gobierno de Obama. Además, su relación con la prensa ha sido nefasta, encarándose con los periodistas de forma continua. Por último, en los meses previos a las elecciones, se dedicó a alimentar el debate de un posible fraude por correo, para constatar, tras su derrota, que la votación había sido robada.

Pero no nos engañemos. Donald Trump ha tenido, y sigue teniendo, un gran apoyo popular en la América “profunda”. Muchos de sus votantes se han creído las acusaciones de fraude electoral y, algunos de ellos, se vieron alentados a asaltar el Capitolio, en Washington DC, e impedir que una sesión conjunta del Senado y la Cámara de Representantes ratificase el resultado de las elecciones. Trump fue excesivamente tibio a la hora de condenar los hechos, dedicándoles palabras de apoyo a los manifestantes y alargando, más si cabe, el incidente que dejó cuatro personas muertas. La absoluta falta de responsabilidad institucional debería haber inhabilitado a esa persona para que siguiera en el cargo ni un minuto más.

Con Joe Biden, se abre un nuevo periodo de esperanza para la política estadounidense (y también mundial). El control de la Presidencia, del Senado y del Congreso le permitirá sacar adelante iniciativas demócratas y traer un poco de luz al oscurecido panorama americano. Pero no debemos ser ingenuos. Las medidas sociales del otro lado del charco están muy lejos de cómo las entendemos en Europa. Seguramente, el contraste con su antecesor será abismal, pero ya hemos visto, como con la administración Obama, que la Presidencia no es un cheque en blanco y los cambios son lentos y tortuosos. El mismo Obama ganó el premio Nobel de la Paz, por la esperanza que insuflaba en la política de todo el globo terráqueo, pero acabó siendo una decepción al no poder sacar adelante todo lo que se esperaba de su gobierno.

Biden fue uno de los senadores más jóvenes cuando accedió al cargo, pero llega a la Presidencia como la persona más anciana en ocupar el puesto. En el falso documental de Netflix Death to 2020 (2020) se puede ver cómo se mofan de esta situación, simulando que Biden es un excombatiente de la guerra civil americana, con más de 200 años. Aunque en realidad tenga 78, veremos en los próximos meses si este anciano es capaz de verter un poco de luz en el oscurecido territorio norteamericano o si, por contra, es otra decepción y hay que poner los ojos en el futuro y en su vicepresidenta, Kamala Harris. 

Imperator Caesar Cerverius