Hace poco que tuve la suerte de conocer el personaje
histórico de la dama Shin Saimdang. Lo hice gracias a una serie coreana, Saimdang
memoir of coulours[i].
Tengo que decir que me fascinó la figura de esta mujer de la que nada sabía,
pero que para mi sorpresa resultó ser una de las principales intelectuales y
artistas del reino Joseon en el S.XVI coreano.
Shin Saimdang desconocida en occidente (o por lo menos para
mí lo era) es uno de los personajes más relevantes de la historia coreana:
escritora, caligrafista, poetisa y artista. Nació en 1504 en Gangneung, reino
de Joseon (actual Corea) y murió de forma súbita en la región de Pyongan a los
cuarenta y ocho años de edad (1551).
Lady Shin Saimdang, por Yi Yang-u realizado a
principios de S.XX
La era Joseon fue
fundamentalmente patriarcal. Pese a sus muchos talentos, éstos no eran considerados aptos para una mujer. De hecho, ni siquiera sabemos su nombre real[ii],
ya que siempre se la ha conocido como: La hija de Shin Myeong-hwa, la mujer de
Won-su y la madre del académico confuciano Yi I. La conocemos por su apodo, Saimdang,
sobrenombre que eligió ella misma en honor de Tairen, la madre del emperador
chino Wen de la Dinastia Zhou. Tairen
era conocida por ser una buena esposa y una madre sabia, siguiendo las
enseñanzas confucianas. Muchos son los documentos con retratos de Saimdang, en
los que se podía leer estas mismas palabras dedicadas a nuestra protagonista[iii].
Sin embargo, Saimdang fue capaz cultivar sus múltiples
talentos, pese a la rígida sociedad confuciana de la época. Comenzó a pintar
desde muy niña y no solo le apoyaron su padre y su abuelo a que siguiera
pintando tras descubrir su talento, sino que la educaron como solo se hacía con
los varones, leía las lecturas Confucianas, era experta en caligrafía, escribía
poemas y se convirtió en una gran pintora de su época. Pesé a que se la
recuerde como “madre sabia”, son sus obras artísticas las que mejor nos hablan
de ella.
El género pictórico principal de su obra es Chochungdo,
pintura de motivos vegetales e insectos. También trabajó el género Mukrando o
Mungnando, orquídeas pintadas con la técnica Sumi-e[iv]
(técnica de dibujo monocromático en tinta negra de la escuela de pintura China)
de líneas suaves y simples, que son muy típicas de las pinturas literarias, es
decir que incluyen, por ejemplo, un poema.
Orquidea a tinta o Mungnando junto a poema.
Pintura de Shin Saimdang S. XVI y poema de Song Si-yeol académico confuciano S.
XVII.
Sus obras con motivos vegetales e insectos son conocidas por
el uso de ricos colores, su vitalidad, detallismo y el realismo que desprenden.
Hay una anécdota en la que se nos cuenta que: siendo una niña, sacó una pintura
a secar al patio de la casa de sus abuelos, cuando se quiso dar cuenta, una
gallina que confundió los insectos de la pintura con bichos reales había
picoteado toda la obra.
Shin pintaba aquello
que tenía cerca, la mayoría de las flores, plantas y animales que representó en
su obra, se encontraban en su jardín o en los aledaños de su hogar. Sus
trabajos Chochungdo los pintó sobre papel blanco y también sobre lo que se
conoce como gamji, papel teñido de azul oscuro. Las formas sobre este hermoso
papel tintado se han coloreado directamente, sin delinear primero la silueta de
las flores o insectos, utilizando colores brillantes que crean contraste con el
fondo. Los expertos en el arte del periodo Joseon insisten que, pintar sin
delinear, es verdaderamente difícil, no todos consiguieron dominar esta
técnica, como sí lo logró Shin.
Su trabajo, nos revela interesantes datos de nuestra
artista. Saimdang tenía buenos conocimientos sobre las estaciones del año, el
clima y los cambios que experimentaba la naturaleza con el paso de éstas. En su
obra reflejó esta sabiduría, ya que nunca mezcló flores e insectos de
estaciones diferentes. Por ejemplo, en una de las piezas Chochungdo sobre
gamji vemos: crisantemos, alquequenjes, cañas y una libélula roja, todas
estas plantas y el insecto son típicos de principios de otoño.
Chochungdo sobre gamji de Shing Saimdang siglo
XVI.
Los objetos que aparecen en sus pinturas tampoco han sido
elegidos al azar, ni por cuestiones estéticas, sino que siempre tienen un
significado, en este otro Chochungdo sobre gamji:
Chochungdo sobre gamji de Shing Saimdang siglo
XVI.
Aparecen una celosia, tres mariposas y tres escarabajos peloteros;
la simbología del conjunto es el deseo de tener una buena relación de pareja y a
su vez una próspera carrera gubernamental (el marido de Saimdang era
funcionario estatal del reino). La celosia es símbolo de ostentar un puesto en
la administración pública, ya que se parece al sombrero oficial que lucían los
funcionarios y miembros de la aristocracia que habían pasado el examen Gwageo[v].
Las mariposas son símbolo de la armonía conyugal. Por tanto, las temáticas de la obra de Shin
Saimdang, va más allá que aquello que ve en su jardín, sino una metáfora de su
propia vida.
Para la sociedad de su época, marcada por el confucionismo,
lo mejor que hizo esta gran mujer, fue ser la madre del académico confuciano Yi
I (uno de los grandes académicos de su tiempo). Sin embargo, por suerte su obra
ha llegado hasta nosotros y nosotras, y ahora se la valora por la interesante
figura que fue a nivel intelectual y especialmente por ser una de las mejores
artistas de su tiempo.
Hoy os he traído un poco de información sobre ella y su obra, espero poder ahondar en mis conocimientos sobre esta maravillosa mujer y, en un futuro, completar la información con un nuevo post sobre Shin Saimdang.
Las Uvas de Shin Saimdang siglo XVI.
BIBLIOGRAFÍA
https://www.koreatimes.co.kr/www/art/2017/03/691_225097.html
[i] Drama
romántico, con buenas dosis de fantasía. Basado en la vida de la dama Shin
Saimdang y protagonizada por la actriz Lee Young-ae. Disponible en Netflix
[ii] Ahn
Jin-woo director del museo de Seul explico durante la exposición de 2017
“Saimdang, her garden”: “A menudo la llamaban Shin In-seon, pero no hay
evidencias. Su nombre no ha pasado a la
historia porque era una mujer. […] podemos especular que el nombre In-seon viene
de una biografía moderna de Shin hecha para niños y comenzó a conocerse como su
nombre real. Como sea, no hay evidencias de que su nombre haya perdurado para
la historia.”
[iii] Su
apodo respetuoso era Eojin Eomeoni (Madre Sabia).
[iv] Apenas
se conservan obras conocidas o cuya autoría sea reconocida de Saimdang con esta
técnica. Esto se debe a que es difícil seguir la pista de su obra, ya que, al
ser una mujer, no tenía un sello con los que firmar sus pinturas. Sin embargo,
actualmente es considerada por aquellos que ven su obra, que es una de las
mejores artistas de su época, únicamente aventajada por An Gyeon, considerado
el mejor pintor del nuevo periodo Joseon.
[v] El Gwageo (o kwago) era el examen para acceder al servicio civil nacional durante las dinastías Goryeo y Joseon de Corea. Por lo general eran pruebas muy exigentes. En ellas se medían: el conocimiento de los candidatos de los clásicos chinos y, a veces, ciertos temas técnicos. Estos exámenes eran la vía principal por la que la mayoría de las personas conseguían posiciones en la aristocracia.
Miss Rocher de la Tormenta
Gracias, buenísimo aporte. Yo la conocí hace muy poco, ante la insistencia de mi mamá, de 78 años, que ama las miniseries coreanas y como la Plataforma Netflix anunció su retiro.
ResponderEliminarMe apuré a verla. Aunque entiendo está ficcionada es estéticamente sublime. Sería lindo encontrar sobre su amor imposible, estuve buscando pero no encontré. Saludos
ResponderEliminarYo la descubrí inesperadamente, a principios del 2020. Pertenece ya a mi lista de ídolos y tengo en mi casa algunos cuadros suyos impresos. Me ha encantado tu blogs. Muchísimas gracias.
ResponderEliminarGracias a una visita a un museo en Portugal y a la serie, soy una admiradora de la cultura coreana.
Eliminar