El próximo 10 de marzo de 2024 se celebrará la gala de la 96ª
edición de los Premios Óscar, que premia a las “mejores” películas estrenadas
en 2023. Véase que coloco las comillas en “mejores”, ya que es bien sabido que
no siempre es la mejor película la que gana la estatuilla.
Los Óscar se han convertido, año tras año, en un fenómeno
más globalizado que galardona no sólo películas americanas, sino de cualquier parte
del planeta. Muchas veces, son las tendencias en cuanto a los temas que tocan, las
razas o las sensibilidades que aparecen, las que las acercan más o menos a la
deseada estatuilla.
Sin duda, el año 2023 ha sido uno de los que más se recuerda
de calidad en el cine, por lo que cualquiera de las nominadas serían justas
vencedoras del galardón. Tenemos a participantes y ganadoras de otros festivales
como Cannes, Venecia, Berlín, Sundance… pero hoy voy a hablar aquí de MI
clasificación personal. El orden, de la 10ª a la 1ª mejor película, en cuanto a
lo que me han parecido a mí.
Vamos a ello:
10 – La zona de interés
Dirigida por el londinense Jonathan Glazer [Under
the Skin (2013), Reencarnación (2004)], esta coproducción
británico-polaca-estadounidense se ha colado entre las 10 nominadas a mejor
película aun siendo un film que se desarrolla mayoritariamente en alemán
(lo que ha hecho que también esté nominada a mejor película internacional).
La historia se centra justo a las afueras del campo de
concentración de Auschwitz, donde se erige la mansión del comandante del campo
y su familia. Veremos cómo éstos llevan una vida perfectamente normal, aunque
se encuentren a pocos metros del recinto donde se están cometiendo las mayores
atrocidades de la humanidad. El sonido cobra protagonismo al haber de fondo un
continuo rumor de gritos, llantos y disparos (que los habitantes de la mansión
simulan ignorar).
Aunque está recibiendo varios premios, yo no termino de
verle las bondades que han obnubilado a la crítica. Los largos periodos sin
diálogo me aburren y algunos recursos “artísticos”, que utiliza el director, me
sacan de la película al no estar, en mi opinión, justificados.
9 – Maestro
Bradley Cooper dirige, escribe e interpreta
este biopic sobre el compositor y director de orquesta Leonard Berstein.
Es la segunda película en la que Cooper toma la batuta tras Ha nacido
una estrella (2018) y parece ser que, después de haber ejercido
en sus comienzos de “guaperas” de Hollywood en películas como Resacón en
Las Vegas (2009) o El Equipo-A (2010), el bueno de Bradley
ha encontrado su verdadero sitio encarnando papeles de calidad que le permiten
desarrollar todo su potencial y ponerse él mismo a los mandos de la producción
(cosa que creo que hace todavía mejor).
La cinta se adentra en lo más hondo de la vida del
compositor estadounidense, desde que fue aupado a director de la Orquesta
Filarmónica de Nueva York, pasando por cómo conoció y se casó con su mujer, los
hijos que tuvieron, y las aventuras amorosas extramatrimoniales del compositor.
Aunque los biopics están de moda, no sé si la vida de
Leonard Berstein tiene suficiente fuerza para ser llevada a la gran pantalla.
Me gusta lo que veo, me quedo ojiplático con la apariencia que adquiere Bradley
Cooper para personificar al músico, incluso me llaman ciertas partes de su
vida. Pero hay mucho metraje que no me interesa demasiado, lo que me hace
pensar si realmente alguien pidió una película sobre el compositor.
8 – Los asesinos de la luna
Martin Scorsese [Uno de los nuestros (1990),
Casino (1995), El lobo de Wall Street (2013)] reúne a sus dos
actores fetiche, Robert de Niro [El cabo del miedo
(1991), Heat (1995), Los padres de ella (2000)] y Leonardo
DiCaprio [Titanic (1997), Gangs of New York (2002), El
Renacido (2015)], y lo hace bajo un guion del mismísimo Eric Roth
[Forrest Gump (1994), El curioso caso de Benjamin Button (2007)]
en una película de, ni mas ni menos, 206 minutazos (léase el sufijo -azo
referido a larga extensión y no por la calidad de los mismos).
El largometraje nos teletransporta a la Oklahoma de
principios del s. XX, donde la tribu indígena de los Osage está en lo más alto
de la sociedad civil debido al petróleo encontrado en sus tierras, lo que
automáticamente les coloca como los más ricos del estado. De repente, una serie
de asesinatos empezará a mermar a los miembros del clan.
Scorsese nos presenta, desde luego, una buena historia que
contar. De las que debería atrapar al espectador por lo intrincado de la trama
y los devenires de los acontecimientos. Pero, indudablemenbte, el vasto metraje
de la película la convierte en soporífera y, lo que debería atraer, causa
rechazo. Las interpretaciones son de lo mejor de la película, pero ni eso hace
reflotar este producto, lastrado de raíz por su duración. Cabe preguntarse si estaría
nominada en esta categoría si no viniese firmada por uno de los grandes de
Hollywood.
7 – Anatomía de una caída
Dirigida por Justine Triet [La Batalla de
Solférino (2013), El Reflejo de Sibyl (2019)], ya ganó la Palma de
Oro en el Festival de Cannes. Aun con este logro, la Academia de Cine Francés
no la eligió como candidata a representar al país galo en la ceremonia de los Óscar
en la categoría de “Mejor Película Internacional”. En su lugar, la escogida fue
A fuego lento, de Tran Anh Hung, que no pasó la criba y no
llegó a ser nominada. No obstante, la Academia estadounidense salvó ese “error”
nominando la película de Triet a “Mejor Película”.
En la recóndita Grenoble, en una casa en lo alto de una
montaña, vive un matrimonio con su hijo ciego. La pareja no está en su mejor
momento y, una mañana, él aparece muerto tras caer desde el piso superior. De buenas
a primeras, la cinta se convertirá en una película de juicios, cuando Sandra tendrá
que defenderse de las acusaciones de la fiscalía que la apuntan como asesina de
su marido.
Trama e interpretaciones se colocan a un nivel muy alto en
este producto francés. Los papeles de Sandra Hüller, que encarna
a la protagonista Sandra Voyter, así como Antoine Reinartz en el puesto
de fiscal, despiertan todo tipo de emociones en el espectador. No obstante, al
final de la película, siento que me han privado de algo. Cierta sensación de
insatisfacción me impide posicionar esta cinta en un sitio más alto de la clasificación.
6 - Barbie
Greta Gerwig [Lady Bird (2017), Mujercitas
(2019)] se pone a los mandos del proyecto que lleva la muñeca más famosa del
mundo a la gran pantalla y consigue convertirla en la película más taquillera
del año (con 1445 millones de dólares de recaudación). Con el dúo actoral formado
por Margot Robbie [Aves de presa (2020), Babylon (2022)] y Ryan
Gosling [La La Land (2016), First Man (2018)], saca
adelante un macroevento capaz de llevar a las salas una auténtica marea rosa
(pues muchos de los espectadores eligieron prendas de este color para ir a ver
la película al cine).
Barbie, y sus amigas también Barbies (la morena, la negra, la
asiática…), viven en Barbieland (una ciudad de ensueño clavada a las que
aparecían en las cajas de muñecas) junto con los Kens (de todo color de pelo,
piel y condición). La Barbie rubia protagonista empieza a tener sentimientos
relacionados con la muerte y “se estropea”. Tiene que viajar hasta el “mundo
real” para arreglarse. Pero no lo hará sola. Ken (uno de ellos) se montará de
polizón y la acompañará.
Una cinta MUY sorprendente en cuanto a que no es lo que esperaríamos,
a priori, de una película sobre una muñeca. Con la excusa del “biopic”
sobre el juguete, la directora (y también guionista) nos muestra que, en muchos
aspectos, vivimos en un mundo dominado por hombres que intentan minusvalorar la
figura femenina, haciéndola de menos y descartando sus aportaciones. Sin duda,
Barbie es una película muy necesaria de la que se extrae un discurso feminista
muy en boga y que coloca a las mujeres poderosas como referente de las niñas
que están creciendo.
5 – American Fiction
El debutante Cord Jefferson (que ha estado
involucrado en proyectos para TV como The Good Place, Succession o
Watchmen) consigue colar su primera película entre la lista de nominadas a
los Óscar. Elige a Jeffrey Wright [007: No time to die (2021),
The Batman (2022)] como protagonista, que carga con el mayor peso
actoral de la cinta. Ésta es la única película que no se ha podido ver en salas
en España, pues ha ido directamente a Amazon Prime Video.
Monk es un escritor negro que pertenece a una clase alta muy
intelectual. Escribe novelas de calidad, pero de poco éxito en ventas. De la
noche a la mañana, y fruto de un arrebato, decide escribir, bajo seudónimo, una
novela de negros “de las que les gustan a los blancos”, estereotipando los
personajes y desarrollando todos los clichés que se supone que deben cumplir.
Aunque él la escribe en clave de sátira, para reírse de los editores, la novela
se convierte en un éxito.
Una película que cumple con la cuota racial que ahora parece
exigir la Academia. Realmente entretenida, es una cinta sin pretensiones ni
alardes artísticos, pero muy agradable de ver. Quizá por eso, la 5ª posición de
esta lista le vaya como anillo al dedo. Media tabla. Divertida, pero no de
comedia. Vibrante, pero no de acción. Incluso con algún toque emocional.
4 – Vidas pasadas
Hablábamos de cuota negra en la anterior película, pero no
podemos olvidarnos de la cuota asiática, pues Vidas pasadas,
aunque es una producción estadounidense, tiene protagonistas orientales y
mucha parte del metraje se desarrolla en coreano. Su propia directora, Celine
Song, nació en Corea del Sur, aunque creció en Canadá. Ésta es su primera
película, habiendo estado relacionada con el mundo de la TV como guionista en
la serie La rueda del tiempo.
Nae Young y Hae Sung son dos niños de unos 12 años que viven
en Seúl y van juntos al colegio. Nae se muda con su familia a Estados Unidos, mientras
que Hae se queda en Corea. 12 años después, retoman el contacto por Facebook y
renacen los sentimientos que tenían el uno por el otro.
Nos acercamos a las primeras posiciones de la lista y los
productos empiezan a tener una calidad muy alta. Vidas pasadas es
una película sencilla, a la par que preciosa. Una trama nada enrevesada, con
una situación muy realista (incluso de moda) como retomar el contacto con
amigos de la juventud vía redes sociales, nos embarca en una historia de amor platónico
de las que hace sentir al espectador reconfortado.
3 – Los que se quedan
Alexander Payne [A propósito de Schmidt
(2002), Entre copas (2004)] dirige una comedia dramática de
relación profesor-alumno. Paul Giamatti [Man on de
Moon (1999), 12 años de esclavitud (2013)] hace una interpretación
magistral (al fin y al cabo, interpreta al maestro) que le ha valido la
nominación a mejor actor (es el único que puede arrebatarle la estatuilla a
Cillian Murphy). Completan el reparto Dominic Sessa (el alumno),
en su primer papel, y Da’Vine Joy Randolph, nomidada a mejor actriz de
reparto.
Paul Hunham es un profesor de la Academia Barton (un
internado en Nueva Inglaterra) que no cae precisamente bien ni a alumnos ni al
profesorado. Durante las Navidades, tiene que quedarse de responsable con los estudiantes
que no volverán a casa con sus familias. Durante el periodo estival, se vivirán
situaciones que estrecharán los vínculos docente-estudiante.
La enésima película de profesores, pero con un punto de
vista diferente y cuya trama de partida sirve para contarnos las vidas de maestros,
alumnos, y una historia interesante. Todos los aspectos de la cinta están a un
alto nivel: dirección, guion y actuación, destacando sin duda la interpretación
de Paul Giamatti. A lo largo de sus 133 minutos viviremos momentos de risa y de
drama.
2 – Pobres criaturas
El griego Yorgos Lanthimos [Canino (2009),
La favorita (2018)] nos trae la que seguramente sea la película más
extraña de la lista. Al fin y al cabo, es conocido por el aspecto surrealista
de su filmografía. Ganadora del León de Oro del Festival de Venecia, tiene un gran
elenco encabezado por Emma Stone [La La Land (2016), Cruella
(2021)], Mark Ruffalo [Shutter Island (2010), Spotlight
(2015)] y Willem Dafoe [Platoon (1986), La sombra del
vampiro (2000)].
Godwin Baxter es un cirujano que experimenta con la
combinación de cuerpos de animales. Su última obra ha sido incorporar el cerebro de un bebé en el cuerpo de una mujer adulta. Bella, que es el sujeto, irá
aprendiendo lo que un niño, pero teniendo las capacidades de una joven de unos
30 años.
Extraño no significa rechazable y diferente no significa malo.
Nos vemos envueltos en una película en la que nos costará entrar, tanto por la
trama que desarrolla como por los recursos que utiliza (algunos ángulos de cámara
un tanto extremos). Pero, en cuanto decidamos jugar con las reglas del
director, nos veremos sumergidos en una maravilla, tanto visual como narrativa.
Comedia, fantasía, romance, drama, misterio… Todo se mezcla en Pobres criaturas.
1 - Oppenheimer
Christopher Nolan [Origen (2010), Interstellar
(2014)] se coloca a un paso de conseguir la estatuilla de mejor director, y
mejor película, que la Academia le negó en el pasado (y que quizá mereció). Nos
trae un biopic más, el de J. Robert Oppenheimer (creador de la bomba
atómica), que interpreta Cillian Murphy [Batman Begins
(2005), Dunkerque (2017)] acompañándose de otros actores de talla como Emily
Blunt [El Diablo se viste de Prada (2006), Un lugar tranquilo
(2018)], Matt Damon [El indomable Will Hunting (1997), Salvar
al soldado Ryan (1998)] y Robert Downey Jr. [Iron Man (2008),
Sherlock Holmes (2009)].
La cinta nos cuenta la vida de Oppenheimer, padre del
proyecto que desarrolló la bomba atómica, desde sus inicios como estudiante de
doctorado en la Universidad de Cambridge, sus coqueteos con el Partido Comunista,
las relaciones sentimentales que tuvo y, por supuesto, todo lo que ocurrió en
el centro científico de Los Álamos, donde nació el mayor arma de destrucción
masiva creada por el hombre.
MA-GIS-TRAL. Eso es lo que es Oppenheimer. Un delirio
visual y sonoro, con un guion contado de manera no lineal y sustentado por
fabulosas interpretaciones. Una película larga (3 horas) pero que no se hace
larga. Una obra que ha conseguido poner de acuerdo a crítica y taquilla (960 millones
de recaudación y una aprobación en torno al 90% en las principales webs
especializadas lo avalan). Sin duda, la película del año.
Otras categorías
No puedo perder la oportunidad de hablar, aunque sea muy
someramente, de otras categorías que se premiarán el 10 de marzo.
Obviando Director, Actriz y Actor (Principal y de Reparto) o
Guion (Original y Adaptado), en las que están presentes básicamente las
películas de las que ya hemos hablado, nos encontramos la categoría de Mejor Película
Animada donde, además de las famosas Spider-Man: Across the Spider-Verse
o Elemental, se ha colado la española de Pablo Berger Robot
Dreams, una película muda entre un perro y su amigo robot.
En Mejor Película Internacional tenemos la japonesa Perfect
Days que se centra en la belleza de la cotidianidad de la vida de un
limpiador de baños públicos. También se ha colado la española La sociedad de
la nieve, una maravilla dirigida por J.A. Bayona y que narra la tragedia
sucedida en el accidente de avión de los Andes (para más info, acudir al podcast 5x11 de El Sótano de Bruce).
20 días en Mariupol, sobre la guerra en Ucrania, es
el Largometraje Documental que parece que se llevará el galardón, mientras que en Bandas Sonoras, aun habiendo entrado el maestro John Williams por Indiana
Jones y el Dial del destino, no parece que lo vaya a ganar (tampoco es
su mejor trabajo).
En Mejores Efectos Visuales tendremos una batalla entre The
Creator (que representa los medios digitales nuevos) y Godzilla Minus
One (que utiliza recursos antiguos), mientras que Napoleón, de Ridley
Scott, nominada en esta categoría y también en Diseño de Producción y
Diseño de Vestuario, parece que se irá a casa con las manos vacías.
Poco más que contar. Recomendaros que veáis, al menos, las
10 películas de las que hemos hablado (algunas están todavía en salas y otras
ya han comenzado a subirse a plataformas de streaming) y que juzguéis
por vosotres mismes cuáles son mejores o peores, sin contar mucho con lo que
opina un crítico de cine, un académico hollywoodiense, o un mero bloguero con
ínfulas de cineasta como el que suscribe.
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