LOS OSCARS 2024

El próximo 10 de marzo de 2024 se celebrará la gala de la 96ª edición de los Premios Óscar, que premia a las “mejores” películas estrenadas en 2023. Véase que coloco las comillas en “mejores”, ya que es bien sabido que no siempre es la mejor película la que gana la estatuilla.

Los Óscar se han convertido, año tras año, en un fenómeno más globalizado que galardona no sólo películas americanas, sino de cualquier parte del planeta. Muchas veces, son las tendencias en cuanto a los temas que tocan, las razas o las sensibilidades que aparecen, las que las acercan más o menos a la deseada estatuilla.

Sin duda, el año 2023 ha sido uno de los que más se recuerda de calidad en el cine, por lo que cualquiera de las nominadas serían justas vencedoras del galardón. Tenemos a participantes y ganadoras de otros festivales como Cannes, Venecia, Berlín, Sundance… pero hoy voy a hablar aquí de MI clasificación personal. El orden, de la 10ª a la 1ª mejor película, en cuanto a lo que me han parecido a mí.

Vamos a ello:

10 – La zona de interés

Dirigida por el londinense Jonathan Glazer [Under the Skin (2013), Reencarnación (2004)], esta coproducción británico-polaca-estadounidense se ha colado entre las 10 nominadas a mejor película aun siendo un film que se desarrolla mayoritariamente en alemán (lo que ha hecho que también esté nominada a mejor película internacional).

La historia se centra justo a las afueras del campo de concentración de Auschwitz, donde se erige la mansión del comandante del campo y su familia. Veremos cómo éstos llevan una vida perfectamente normal, aunque se encuentren a pocos metros del recinto donde se están cometiendo las mayores atrocidades de la humanidad. El sonido cobra protagonismo al haber de fondo un continuo rumor de gritos, llantos y disparos (que los habitantes de la mansión simulan ignorar).

Aunque está recibiendo varios premios, yo no termino de verle las bondades que han obnubilado a la crítica. Los largos periodos sin diálogo me aburren y algunos recursos “artísticos”, que utiliza el director, me sacan de la película al no estar, en mi opinión, justificados.

 

9 – Maestro

Bradley Cooper dirige, escribe e interpreta este biopic sobre el compositor y director de orquesta Leonard Berstein. Es la segunda película en la que Cooper toma la batuta tras Ha nacido una estrella (2018) y parece ser que, después de haber ejercido en sus comienzos de “guaperas” de Hollywood en películas como Resacón en Las Vegas (2009) o El Equipo-A (2010), el bueno de Bradley ha encontrado su verdadero sitio encarnando papeles de calidad que le permiten desarrollar todo su potencial y ponerse él mismo a los mandos de la producción (cosa que creo que hace todavía mejor).

La cinta se adentra en lo más hondo de la vida del compositor estadounidense, desde que fue aupado a director de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, pasando por cómo conoció y se casó con su mujer, los hijos que tuvieron, y las aventuras amorosas extramatrimoniales del compositor.

Aunque los biopics están de moda, no sé si la vida de Leonard Berstein tiene suficiente fuerza para ser llevada a la gran pantalla. Me gusta lo que veo, me quedo ojiplático con la apariencia que adquiere Bradley Cooper para personificar al músico, incluso me llaman ciertas partes de su vida. Pero hay mucho metraje que no me interesa demasiado, lo que me hace pensar si realmente alguien pidió una película sobre el compositor.

 

8 – Los asesinos de la luna

Martin Scorsese [Uno de los nuestros (1990), Casino (1995), El lobo de Wall Street (2013)] reúne a sus dos actores fetiche, Robert de Niro [El cabo del miedo (1991), Heat (1995), Los padres de ella (2000)] y Leonardo DiCaprio [Titanic (1997), Gangs of New York (2002), El Renacido (2015)], y lo hace bajo un guion del mismísimo Eric Roth [Forrest Gump (1994), El curioso caso de Benjamin Button (2007)] en una película de, ni mas ni menos, 206 minutazos (léase el sufijo -azo referido a larga extensión y no por la calidad de los mismos).

El largometraje nos teletransporta a la Oklahoma de principios del s. XX, donde la tribu indígena de los Osage está en lo más alto de la sociedad civil debido al petróleo encontrado en sus tierras, lo que automáticamente les coloca como los más ricos del estado. De repente, una serie de asesinatos empezará a mermar a los miembros del clan.

Scorsese nos presenta, desde luego, una buena historia que contar. De las que debería atrapar al espectador por lo intrincado de la trama y los devenires de los acontecimientos. Pero, indudablemenbte, el vasto metraje de la película la convierte en soporífera y, lo que debería atraer, causa rechazo. Las interpretaciones son de lo mejor de la película, pero ni eso hace reflotar este producto, lastrado de raíz por su duración. Cabe preguntarse si estaría nominada en esta categoría si no viniese firmada por uno de los grandes de Hollywood.

 

7 – Anatomía de una caída

Dirigida por Justine Triet [La Batalla de Solférino (2013), El Reflejo de Sibyl (2019)], ya ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Aun con este logro, la Academia de Cine Francés no la eligió como candidata a representar al país galo en la ceremonia de los Óscar en la categoría de “Mejor Película Internacional”. En su lugar, la escogida fue A fuego lento, de Tran Anh Hung, que no pasó la criba y no llegó a ser nominada. No obstante, la Academia estadounidense salvó ese “error” nominando la película de Triet a “Mejor Película”.

En la recóndita Grenoble, en una casa en lo alto de una montaña, vive un matrimonio con su hijo ciego. La pareja no está en su mejor momento y, una mañana, él aparece muerto tras caer desde el piso superior. De buenas a primeras, la cinta se convertirá en una película de juicios, cuando Sandra tendrá que defenderse de las acusaciones de la fiscalía que la apuntan como asesina de su marido.

Trama e interpretaciones se colocan a un nivel muy alto en este producto francés. Los papeles de Sandra Hüller, que encarna a la protagonista Sandra Voyter, así como Antoine Reinartz en el puesto de fiscal, despiertan todo tipo de emociones en el espectador. No obstante, al final de la película, siento que me han privado de algo. Cierta sensación de insatisfacción me impide posicionar esta cinta en un sitio más alto de la clasificación.

 

6 - Barbie

Greta Gerwig [Lady Bird (2017), Mujercitas (2019)] se pone a los mandos del proyecto que lleva la muñeca más famosa del mundo a la gran pantalla y consigue convertirla en la película más taquillera del año (con 1445 millones de dólares de recaudación). Con el dúo actoral formado por Margot Robbie [Aves de presa (2020), Babylon (2022)] y Ryan Gosling [La La Land (2016), First Man (2018)], saca adelante un macroevento capaz de llevar a las salas una auténtica marea rosa (pues muchos de los espectadores eligieron prendas de este color para ir a ver la película al cine).

Barbie, y sus amigas también Barbies (la morena, la negra, la asiática…), viven en Barbieland (una ciudad de ensueño clavada a las que aparecían en las cajas de muñecas) junto con los Kens (de todo color de pelo, piel y condición). La Barbie rubia protagonista empieza a tener sentimientos relacionados con la muerte y “se estropea”. Tiene que viajar hasta el “mundo real” para arreglarse. Pero no lo hará sola. Ken (uno de ellos) se montará de polizón y la acompañará.

Una cinta MUY sorprendente en cuanto a que no es lo que esperaríamos, a priori, de una película sobre una muñeca. Con la excusa del “biopic” sobre el juguete, la directora (y también guionista) nos muestra que, en muchos aspectos, vivimos en un mundo dominado por hombres que intentan minusvalorar la figura femenina, haciéndola de menos y descartando sus aportaciones. Sin duda, Barbie es una película muy necesaria de la que se extrae un discurso feminista muy en boga y que coloca a las mujeres poderosas como referente de las niñas que están creciendo.

 

5 – American Fiction

El debutante Cord Jefferson (que ha estado involucrado en proyectos para TV como The Good Place, Succession o Watchmen) consigue colar su primera película entre la lista de nominadas a los Óscar. Elige a Jeffrey Wright [007: No time to die (2021), The Batman (2022)] como protagonista, que carga con el mayor peso actoral de la cinta. Ésta es la única película que no se ha podido ver en salas en España, pues ha ido directamente a Amazon Prime Video.

Monk es un escritor negro que pertenece a una clase alta muy intelectual. Escribe novelas de calidad, pero de poco éxito en ventas. De la noche a la mañana, y fruto de un arrebato, decide escribir, bajo seudónimo, una novela de negros “de las que les gustan a los blancos”, estereotipando los personajes y desarrollando todos los clichés que se supone que deben cumplir. Aunque él la escribe en clave de sátira, para reírse de los editores, la novela se convierte en un éxito.

Una película que cumple con la cuota racial que ahora parece exigir la Academia. Realmente entretenida, es una cinta sin pretensiones ni alardes artísticos, pero muy agradable de ver. Quizá por eso, la 5ª posición de esta lista le vaya como anillo al dedo. Media tabla. Divertida, pero no de comedia. Vibrante, pero no de acción. Incluso con algún toque emocional.

 

4 – Vidas pasadas

Hablábamos de cuota negra en la anterior película, pero no podemos olvidarnos de la cuota asiática, pues Vidas pasadas, aunque es una producción estadounidense, tiene protagonistas orientales y mucha parte del metraje se desarrolla en coreano. Su propia directora, Celine Song, nació en Corea del Sur, aunque creció en Canadá. Ésta es su primera película, habiendo estado relacionada con el mundo de la TV como guionista en la serie La rueda del tiempo.

Nae Young y Hae Sung son dos niños de unos 12 años que viven en Seúl y van juntos al colegio. Nae se muda con su familia a Estados Unidos, mientras que Hae se queda en Corea. 12 años después, retoman el contacto por Facebook y renacen los sentimientos que tenían el uno por el otro.

Nos acercamos a las primeras posiciones de la lista y los productos empiezan a tener una calidad muy alta. Vidas pasadas es una película sencilla, a la par que preciosa. Una trama nada enrevesada, con una situación muy realista (incluso de moda) como retomar el contacto con amigos de la juventud vía redes sociales, nos embarca en una historia de amor platónico de las que hace sentir al espectador reconfortado.

 

3 – Los que se quedan

Alexander Payne [A propósito de Schmidt (2002), Entre copas (2004)] dirige una comedia dramática de relación profesor-alumno. Paul Giamatti [Man on de Moon (1999), 12 años de esclavitud (2013)] hace una interpretación magistral (al fin y al cabo, interpreta al maestro) que le ha valido la nominación a mejor actor (es el único que puede arrebatarle la estatuilla a Cillian Murphy). Completan el reparto Dominic Sessa (el alumno), en su primer papel, y Da’Vine Joy Randolph, nomidada a mejor actriz de reparto.

Paul Hunham es un profesor de la Academia Barton (un internado en Nueva Inglaterra) que no cae precisamente bien ni a alumnos ni al profesorado. Durante las Navidades, tiene que quedarse de responsable con los estudiantes que no volverán a casa con sus familias. Durante el periodo estival, se vivirán situaciones que estrecharán los vínculos docente-estudiante.

La enésima película de profesores, pero con un punto de vista diferente y cuya trama de partida sirve para contarnos las vidas de maestros, alumnos, y una historia interesante. Todos los aspectos de la cinta están a un alto nivel: dirección, guion y actuación, destacando sin duda la interpretación de Paul Giamatti. A lo largo de sus 133 minutos viviremos momentos de risa y de drama.

 

2 – Pobres criaturas

El griego Yorgos Lanthimos [Canino (2009), La favorita (2018)] nos trae la que seguramente sea la película más extraña de la lista. Al fin y al cabo, es conocido por el aspecto surrealista de su filmografía. Ganadora del León de Oro del Festival de Venecia, tiene un gran elenco encabezado por Emma Stone [La La Land (2016), Cruella (2021)], Mark Ruffalo [Shutter Island (2010), Spotlight (2015)] y Willem Dafoe [Platoon (1986), La sombra del vampiro (2000)].

Godwin Baxter es un cirujano que experimenta con la combinación de cuerpos de animales. Su última obra ha sido incorporar el cerebro de un bebé en el cuerpo de una mujer adulta. Bella, que es el sujeto, irá aprendiendo lo que un niño, pero teniendo las capacidades de una joven de unos 30 años.

Extraño no significa rechazable y diferente no significa malo. Nos vemos envueltos en una película en la que nos costará entrar, tanto por la trama que desarrolla como por los recursos que utiliza (algunos ángulos de cámara un tanto extremos). Pero, en cuanto decidamos jugar con las reglas del director, nos veremos sumergidos en una maravilla, tanto visual como narrativa. Comedia, fantasía, romance, drama, misterio… Todo se mezcla en Pobres criaturas.

 

1 - Oppenheimer

Christopher Nolan [Origen (2010), Interstellar (2014)] se coloca a un paso de conseguir la estatuilla de mejor director, y mejor película, que la Academia le negó en el pasado (y que quizá mereció). Nos trae un biopic más, el de J. Robert Oppenheimer (creador de la bomba atómica), que interpreta Cillian Murphy [Batman Begins (2005), Dunkerque (2017)] acompañándose de otros actores de talla como Emily Blunt [El Diablo se viste de Prada (2006), Un lugar tranquilo (2018)], Matt Damon [El indomable Will Hunting (1997), Salvar al soldado Ryan (1998)] y Robert Downey Jr. [Iron Man (2008), Sherlock Holmes (2009)].

La cinta nos cuenta la vida de Oppenheimer, padre del proyecto que desarrolló la bomba atómica, desde sus inicios como estudiante de doctorado en la Universidad de Cambridge, sus coqueteos con el Partido Comunista, las relaciones sentimentales que tuvo y, por supuesto, todo lo que ocurrió en el centro científico de Los Álamos, donde nació el mayor arma de destrucción masiva creada por el hombre.

MA-GIS-TRAL. Eso es lo que es Oppenheimer. Un delirio visual y sonoro, con un guion contado de manera no lineal y sustentado por fabulosas interpretaciones. Una película larga (3 horas) pero que no se hace larga. Una obra que ha conseguido poner de acuerdo a crítica y taquilla (960 millones de recaudación y una aprobación en torno al 90% en las principales webs especializadas lo avalan). Sin duda, la película del año.

 

Otras categorías

No puedo perder la oportunidad de hablar, aunque sea muy someramente, de otras categorías que se premiarán el 10 de marzo.

Obviando Director, Actriz y Actor (Principal y de Reparto) o Guion (Original y Adaptado), en las que están presentes básicamente las películas de las que ya hemos hablado, nos encontramos la categoría de Mejor Película Animada donde, además de las famosas Spider-Man: Across the Spider-Verse o Elemental, se ha colado la española de Pablo Berger Robot Dreams, una película muda entre un perro y su amigo robot.

En Mejor Película Internacional tenemos la japonesa Perfect Days que se centra en la belleza de la cotidianidad de la vida de un limpiador de baños públicos. También se ha colado la española La sociedad de la nieve, una maravilla dirigida por J.A. Bayona y que narra la tragedia sucedida en el accidente de avión de los Andes (para más info, acudir al podcast 5x11 de El Sótano de Bruce).

20 días en Mariupol, sobre la guerra en Ucrania, es el Largometraje Documental que parece que se llevará el galardón, mientras que en Bandas Sonoras, aun habiendo entrado el maestro John Williams por Indiana Jones y el Dial del destino, no parece que lo vaya a ganar (tampoco es su mejor trabajo).

En Mejores Efectos Visuales tendremos una batalla entre The Creator (que representa los medios digitales nuevos) y Godzilla Minus One (que utiliza recursos antiguos), mientras que Napoleón, de Ridley Scott, nominada en esta categoría y también en Diseño de Producción y Diseño de Vestuario, parece que se irá a casa con las manos vacías.

 

Poco más que contar. Recomendaros que veáis, al menos, las 10 películas de las que hemos hablado (algunas están todavía en salas y otras ya han comenzado a subirse a plataformas de streaming) y que juzguéis por vosotres mismes cuáles son mejores o peores, sin contar mucho con lo que opina un crítico de cine, un académico hollywoodiense, o un mero bloguero con ínfulas de cineasta como el que suscribe.

 

Imperator Caesar Cerverius