martes, 12 de octubre de 2021

LA ESPERANZA DE LLEVAR UNA “S” EN EL PECHO

¿Es un pájaro? ¿Es un avión? No, es Superman.

Jerry Siegel y Joe Shuster crearon en 1933 al superhéroe por antonomasia: Superman.

Si a cualquiera de nosotros se nos pidiese decir, rápidamente y sin pensar, el primer superhéroe que se nos viniera a la cabeza, en la mayoría de los casos coincidiríamos en el Hombre de Acero.

Siegel y Shuster, tras recorrer muchas editoriales, le consiguieron vender el personaje a Detective Comics, Inc. en 1938. Así, salió a la luz el Action Comics Nº1 con su icónica portada de Superman sujetando sobre su cabeza aquel coche verde (y cuya imagen ha sido homenajeada en la serie de televisión Superman & Lois).

A ese primer comic le seguirían seriales de radio, series de televisión, películas, videojuegos…

El personaje no ha estado carente de polémica por los rifirrafes entre los creadores y DC Comics. Inicialmente, los derechos del superhéroe se vendieron por 130 dólares y Siegel y Shuster fueron contratados para crear las historias que se publicarían en el futuro. El rotundo éxito del personaje, en comparación con la poca retribución percibida, hizo que los realizadores entablasen numerosas demandas contra la editorial, aunque en la mayoría de las ocasiones los juzgados terminaron dando la razón a la compañía. Aun así, en 1975, Warner Communications (dueña de DC Comics por aquel entonces), otorgó a ambos artistas, alegando una “obligación no legal, pero sí moral”, sendas pensiones vitalicias por un valor de 20.000 dólares anuales y seguros médicos.

Jerry Siegel y Joe Shuster murieron en 1996 y 1992, respectivamente.

 

En este artículo queremos centrarnos en la figura cinematográfica de Superman y de todos los actores que le dieron vida. Por ello, haremos un repaso por todos los productos audiovisuales hasta la fecha.

 

Kirk Alyn (1948-1950)

Este actor tiene el honor de haber sido el primero en encarnar a Superman en pantalla. Lo hizo en un serial cinematográfico de 15 episodios, en blanco y negro, que mezclaba escenas reales y de animación. Superman (1948) encabezó una larga lista de producciones que, hasta hoy, darían forma, en carne y hueso, al famoso héroe del comic.

La interpretación de Alyn fue grandemente aplaudida haciendo que, dos años después, se contase con él para una segunda entrega. Otros 15 episodios titulados Atom Man vs. Superman (1950) incorporarían al villano Lex Luthor y le convertirían en la némesis del Hombre de Acero.

 

George Reeves (1952-1958)

Superman contra los hombres ratones, Superman y los hombres topo, o más correctamente en su versión original Superman and the Mole Men (1951), fue un largometraje de unos 67 minutos que no llegó a estrenarse en cines, pero que impulsó el rodaje de una serie de televisión. Así, el personaje saltaría de la gran pantalla a la pequeña con Las Aventuras de Superman (1952). A pesar de llevar rodada desde el año anterior, no vio la luz hasta que se consiguió un patrocinador publicitario.

George Reeves tomaría el relevo a Kirk Alyn, a pesar de no estar muy convencido, por “rebajarse” a trabajar en televisión y por el escueto salario que iba a percibir. No obstante, Reeves terminó accediendo y su papel se alargó durante 6 temporadas y 104 episodios.

La película rodada en 1951 se aprovecharía, igualmente, como capítulo doble al final de la primera temporada.

Gracias a esta serie de televisión, los espectadores pudieron admirar, a partir de la tercera temporada, cómo su héroe abandonaba el triste blanco y negro para adquirir los vivos colores azul y rojo.

George Reeves murió en 1959 de una herida de bala en la cabeza, supuestamente causada por sí mismo, aunque el suceso no está carente de sospechas y acusaciones de asesinato.

Interpretativamente hablando, siempre se tuvo a este Superman de Reeves como una vaga sombra del papel interpretado por Kirk Alyn.

 

Christopher Reeve (1978-1987)

Pero Superman ya estaba listo para tener su propio largometraje saltando, de nuevo, a la gran pantalla. Sería con una superproducción, Superman: The Movie (1978), que nos dio a conocer a un protagonista que sería entonces, y sigue siendo para muchos, el mejor Superman del celuloide. Christopher Reeve, un actor que había hecho sus pinitos en Broadway, fue escogido por el director Richard Donner (seguramente por su físico de deportista y sus 1,93 m de altura) para encarnar el papel.

La gran historia que se nos cuenta, con su inicio desde Krypton; la maravillosa banda sonora que baña la cinta, creación del mítico John Williams; y la fabulosa interpretación de Reeve, tanto en el papel de Superman como de Clark Kent, convierte a esta producción en historia del cine.

Tras el gran éxito del primer largometraje (con una recaudación de más de 300 millones de dólares), la secuela estaba asegurada. Así, sólo dos años después, llegaría Superman II (1980), a la cual en España se le colocaría el título añadido de “La aventura continúa”. Por supuesto, se siguió contando con Christopher Reeve para el papel protagonista, aunque los productores decidieron apartar a Richard Donner (encargado de la película anterior) y colocar a Richard Lester para esta segunda entrega. Aun así, hoy en día, se puede encontrar la versión de Donner, el llamado The Richard Donner’s Cut.

A pesar de tener una menor recaudación, la secuela siguió conservando el entusiasmo de los espectadores, lo que hizo que los productores siguieran estirando el chicle de la franquicia con una Superman III (1983) y una Superman IV: En busca de la paz (1987), tras las cuales, debido a las malas críticas y a las exiguas recaudaciones, se puso fin a la saga de Reeve.

Aun siendo yo un niño, y no teniendo ni idea de cine, siempre repudié las dos últimas secuelas, siendo la segunda parte, con ese grandísimo villano del general Zod, mi favorita.

 

John Haymes Newton (1988-1989)

El actor John Haymes Newton interpretó al superhéroe de la capa, versión juvenil, en la serie de televisión Superboy, producida por los Salkind (padre e hijo y productores de Superman I, II y III). Esta pareja de realizadores se especializaba en buscar el máximo beneficio a mínimo coste, sin importarles la calidad final del producto. Así, nos encontramos con una serie muy desigual, con unos primeros episodios muy austeros y otros posteriores (tras la renovación de episodios) con mejores efectos.

Aunque la serie tuvo más temporadas, Newton fue apartado al final de la primera, siendo sustituido por Gerard Christopher.

 

Gerard Christopher (1989-1992)

El nuevo actor, Gerard Christopher, interpretaría el papel protagonista en Superboy hasta la cuarta temporada, momento en que se puso fin a la serie de televisión.

A lo largo de las 4 temporadas, el producto se caracterizó por numerosos cambios, no sólo en el intérprete protagonista, sino en más personajes, tono de las tramas, incluso en el nombre de la serie que, a partir de la tercera temporada, pasó a llamarse Las Aventuras de Superboy.

 

Dean Cain (1993-1997)

Tras la degeneración de la colección con el excesivamente cómico largometraje del ’83 y el despropósito del ’87, la franquicia estaba muerta y enterrada. Pero muchos años después Zack Snyder nos haría ver que, aun estando bajo tierra, el Último Hijo de Krypton puede volver a la vida.

El personaje de Superman era demasiado potente para mantenerlo inactivo durante mucho tiempo, así que la presidenta de DC Comics, Jenette Kahn, se sacó de la manga un reinicio en formato de serie de televisión.

Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman se alargó, entre 1993 y 1997, durante 4 temporadas y 88 episodios. Dean Cain, estaba destinado a ser jugador profesional de futbol americano, pero la fortuna le tenía reservado otro plan. Una lesión sufrida justo antes de fichar por los Buffalo Bills haría que Cain tuviese que reconducir una carrera que le acabaría llevando a lucir una S en el pecho.

La serie, centrada en la relación entre Clark Kent y Lois Lane, pero con parte de la trama reservada a ver cómo Superman luchaba contra el mal, nos mostró a un Clark Kent menos torpe y más directo y abierto de lo que nos tenía acostumbrados la franquicia.

Aunque inicialmente fue anunciada una quinta temporada, la cadena de televisión ABC decidió cancelarla inesperadamente, lo que impidió a los productores dar un final cerrado a la serie.

 

Tom Welling (2001-2011)

El mundo todavía no estaba preparado para volver a ver una película de Superman, pero mientras tanto, se siguió utilizando el formato televisivo para que el personaje no cayese en el olvido. En esta ocasión, sería una serie centrada en un Clark Kent joven que iría acostumbrándose a sus poderes, poco a poco, a medida que fueran apareciendo.

En la serie de televisión Smallville pudimos conocer, más profundamente, a personajes conocidos de la colección como Lex Luthor, Lana Lang o los padres adoptivos de Superman, Jonathan y Martha Kent. A lo largo de sus 10 temporadas y 218 episodios vimos cómo se paseaban por nuestras pantallas, episódicamente, superhéroes de la talla de Green Arrow, Flash, Aquaman, Supergirl, Hawkman y muchos más. Incluso pudimos ver, en varios episodios, a Christopher Reeve (parapléjico tras un accidente hípico) apareciendo en el papel del científico Virgil Swann.

En esta ocasión fue Tom Welling, un modelo con poca experiencia en el mundo de la actuación, la persona encargada de dar vida al Hombre del Mañana. El actor, que llegó a rechazar el papel en dos ocasiones, terminó aceptándolo con la condición de no aparecer nunca con el traje de supermán. De esta forma, sólo se ve al Superman de los comics en el capítulo final de la serie, siendo la escena una recreación CGI vista muy en la lejanía.

Personalmente, he de decir que todavía no he llegado a superar el episodio de la muerte de Jonathan Kent.

 

Brandon Routh (2006)

La sombra de Christopher Reeve es alargada y Brandon Routh, a pesar de ser guapo, musculoso, tener una “sonrisa profident” y un buen… miembro (los rumores dicen que hubo que reducírselo digitalmente en pantalla), no fue capaz de cautivar a la audiencia.

Habían pasado 19 años desde el fiasco de Superman IV, contaban con un gran presupuesto de 200 millones, un director de la talla de Bryan Singer se ponía los mandos y una nueva estrella como Brandon Routh aparecía en el firmamento. Pero nada de todo esto pareció sumar lo suficiente como para que la película Superman Returns (2006) no se estrellara. No fue un fracaso económico, pero estuvo muy lejos de lo que Warner Bros esperaba conseguir de la vuelta del Hombre de la Capa y, quizá, reiniciar la saga.

He de decir que, recientemente, he podido revisitar la cinta y ésta, como el buen vino, ha mejorado con los años (o quizá yo sea ahora menos hater que en 2006).

No obstante, y como Brandon Routh es un buen actor, se le dieron más oportunidades y le hemos podido ver, más recientemente, encarnando a Ray Palmer (Atom) en la colección de series del Arrowverso, de la cadena de televisión CW. Incluso ha aparecido, haciendo un cameo, como Superman, en el evento crossover de Crisis en Tierras Infinitas (2019-2020).

 

Henry Cavill (2013-2017)

Silencio en la sala. Abran bien sus ojos y cierren sus bocas (no se les vaya a caer la baba), porque ha hecho acto de presencia el Hombre de Acero. Henry Cavill (el primer actor no estadounidense en encarnar a Superman, ya que es británico) fue el escogido para, ahora sí, reiniciar la franquicia.

Si sentamos en el puente de mando a un director como Zack Snyder, se encarga de la producción el cineasta que había resucitado a Batman, Christopher Nolan, y lo batimos todo mientras nos mecemos con las notas de fondo de las partituras de Hans Zimmer, sólo podemos lograr el éxito que se obtuvo: Man of Steel (2013)

En cuanto a la interpretación, Henry Cavill nos ofrece un superhéroe en soledad, apartado voluntariamente del resto de habitantes del planeta, pero extraordinariamente humano en su afabilidad y sentimientos por sus prójimos.

Para mí, Henry Cavill ES Superman. Otros nunca bajarán de su pedestal a Christopher Reeve, que hizo un gran trabajo y ocupó el “top one” durante décadas, pero siempre he defendido que, para los cánones de belleza del siglo XXI, la figura de Reeve es insuficiente, mientras que la de Cavill la cumple con creces.

El papel de este Superman se alargó durante dos películas más en Batman vs. Superman: El amanecer de la justicia (2016) y La Liga de la Justicia (2017), este último un largometraje accidentado (con cambio de director incluido) que restó enteros a la calidad del film. Por suerte, este mismo año, el director original pudo reeditar la película y todos pudimos disfrutar de la Zack Snyder’s Justice League (2021).

Para más información sobre ese tema, podéis escuchar el podcast 2x12 de El Sótano de Bruce.

El no-éxito (tampoco me parece bien llamarlo fracaso) de la película de 2017 hizo que Warner Bros finalizase el universo creado por el director Zack Snyder. Aunque Henry Cavill se ha mostrado en numerosas ocasiones dispuesto a retomar el papel, los ejecutivos de la compañía no parecen estar dispuestos a darle esa oportunidad y se encaminan más a recastear el personaje en futuras películas.

 

Tyler Hoechlin (2021-)

¿Quién iba a pensar que el pequeño Michael Sullivan Jr., de la película Camino a la perdición (2002), se acabaría convirtiendo en el kryptoniano más famoso de la galáxia?

Aunque empezó a interpretar el papel años antes en los productos de la CW, comenzando en la segunda temporada de Supergirl, no fue hasta 2021, cuando le dieron su propia serie, que pudimos ver el verdadero valor de Tyler Hoechlin como Superman.

Superman & Lois (2021) en una serie centrada en el héroe salvador del mundo, que tiene que compaginar su papel de superhombre con el de esposo y padre. Es en esta última faceta en la que la serie hace más hincapié, explorando su relación con unos hijos que desconocen la repercusión de su padre. Aunque también hay cabida para ver a Hoechlin con traje, salvando a la humanidad, el papel de Clark se lleva un mayor porcentaje, tanto en tiempo de exposición como de importancia, en la serie.

Sin duda, la interpretación emotiva de Hoechlin encaja perfectamente con los momentos dramáticos de este producto.

Por suerte para todos, Superman & Lois está renovada para una segunda temporada, por lo que podemos considerar a Tyler Hoechlin como el Superman “en activo”.

 

Actores adicionales

Los actores anteriormente nombrados protagonizaron productos consolidados y de fácil recuerdo. No obstante, un personaje como Superman, con tantas adaptaciones a los medios, ha tenido muchísimas interpretaciones diferentes en medios menores. Sólo por nombrar algunos, tenemos a: Bud Collyer, como actor de voz, radiando Las aventuras de Superman (1940-1951); Bob Holiday, como actor de teatro, en la obra musical de Brodway Es un pájaro… es un avión… es Superman (1966); Johnny Rockwell en un episodio único de Las aventuras de Superboy (1961); David Wilson en la adaptación televisiva (1975) del musical antes nombrado; Tim Daly, como actor de voz, en Superman: La serie animada (1996-2000); y numerosos actores diferentes, como Adam Baldwin, Kyle MacLachlan, Mark Harmon, James Denton, George Newbern, Matt Bomer, Alan Tudyk, Jerry O’Connell, Benjamin Bratt, Jason Isaacs, Darren Criss, o el propio Tim Daly, en las Películas animadas originales del Universo DC (2007-).

 

Y, como guinda en el pastel, en forma de homenaje a todos los proyectos de Superman que no salieron adelante, nombraremos la película cancelada Superman Vive (años ’90) que iba a estar dirigida por Tim Burton y protagonizada, nada más y nada menos, que por el histriónico, desatado, exagerado y sobreactuado Nicolas Cage que, aunque no conseguiría enfundarse en el traje azul, sí puso su voz al personaje en Teen Titans Go!, la película (2018).

¿Quién sabe? Quizá, en una Tierra alternativa, Nicolas Cage pudo llevar, en el pecho, esa S que en Krypton significa… Esperanza.

 

Imperator Caesar Cerverius



domingo, 19 de septiembre de 2021

MARVEL: LA SAGA DEL INFINITO A GOLPE DE TWEET

A continuación, podrán leer un hilo publicado en Twitter el 12 de septiembre de 2021. En dicho hilo, hice un repaso rápido (a 280 caracteres por tweet) de la Saga del Infinito del Universo Cinematográfico Marvel. No es un análisis exhaustivo, ni pretende serlo. Simplemente una visión rápida de lo que han dado de sí 23 películas interconectadas entre ellas y que, de forma conjunta, recaudaron más de 22.500 millones de dólares.




Aprovechando que llevo todo 2021 haciendo ciclo #MARVEL, me voy a lanzar a hacer un repasito por toda la franquicia.

¡¡Llamas a mí!! [Abro hilo]


Antes de 2008, @Marvel había estado colaborando con otras productoras adaptando sus personajes de comic.

Digamos que algunas películas salieron mejores y otras peores, pero estaban muy lejos de los estándares de calidad que hoy en día tenemos con el #UniversoCinematograficoMarvel.


Pero entonces, llegó #IronMan (2008). La primera película producida por @MarvelStudios al 100%.

La cinta es una delicia tanto para fans de los cómics como para gente random.

13 años después, se puede ver perfectamente.

Ella es el inicio del #UCM.


#ElIncreibleHulk (2008) siempre fue para mí una película que no terminaba de encajar en este nuevo #MarvelCinematicUniverse.

La gente dio palmas con las orejas por tener a @EdwardNorton, pero yo siempre preferí el #Hulk de @EricBana67.

Cuestión de gustos.


La secuela del hombre de hierro no se hizo esperar, y en sólo un par de años, llegó #IronMan2 (2010).

Por aquel entonces, acostumbrados a lo que había, salimos contentos del cine. Hoy en día, se ve un bajón bastante grande (y eso que me encanta #SamRockwell).


#Thor (2011) de #KennethBranagh trajo un soplo de aire fresco.

El toque cómico que envolvió al personaje nunca gustó a los fans, pero hizo que este superhéroe se diferenciase un poco de los demás.

Además, si hay que interpretar a un dios nórdico, ¿quién mejor que @chrishemsworth?


Para completar la trinidad heroica que nos acompañaría durante años, llegó #CapitanAmericaElPrimerVengador (2011).

Una segunda oportunidad para @ChrisEvans de encarnar a un PJ de Marvel que bien vale una misa (tras #AntorchaHumana en #Los4Fantasticos [2005])

Todos salimos ganando.


Y, sin darnos cuenta, acabaríamos la #Fase1 del #MCU (por aquel entonces no sabíamos que estábamos en medio de una fase) con #LosVengadores (2012).

Una película coral cuyo visionado hoy puede mostrar unos protectores planetarios con trajes un pelín chillones.


Nos metimos en la #Fase2 con #IronMan3 (2013).

Después del gran comienzo con #InBlue de los #Eiffel65, todo va cuesta abajo.

Esta Pt.3 da cierre a la trilogía de #TonyStark, aunque no es una despedida del PJ. Marvel es Tony. Por lo menos en lo que se refiere a #LaSagaDelInfinito


MARVEL todavía seguía exprimiendo a sus héroes icónicos antes de presentar a nuevos personajes, y así tuvimos #ThorElMundoOscuro (2013).

La gente suele echar pestes de ella, aunque a mí no me parecía tan mala. Sí que es verdad que en este último visionado se me hizo un poco bola.


Toca hablar de la que, para muchos, es la mejor película del UCM: #CapitanAmericaSoldadoDeInvierno (2014).

Una trama de espías en una peli de superhéroes y el inicio de los @Russo_Brothers en la saga.

Sin duda, buena de cojones. Y es que nadie dirige como Anthony y Joe.


Necesitábamos un poco de gamberrismo, que nos estábamos poniendo muy serios, y llegó @JamesGunn con #GuardianesDeLaGalaxia (2014).

Nuevos personajes y muchas risas en un estreno veraniego que nos arrastró a las salas.

¡¡Pon un #RocketRaccoon en tu vida!!


Tras un comienzo trepidante, parecía que en media hora había acabado la película. Pero #VengadoresLaEraDeUltron (2015) todavía tenía mucho que decir.

Aunque tenía regusto a fin de etapa, no es la última película de la #Fase2, aunque sí que lo fue para su director @Joss Whedon.


La verdad es que en esa película nunca me convenció mucho toda la parte de #Ultron, más allá de la creación de #Vision, que me encanta.

We love @Paul_Bettany


Y ahora sí, llegamos al fin de la Fase 2 con #AntMan (2015).

Para muchos, una película menor, pero para mí plagada de risas y acción.

Además, la incorporación de #PaulRudd (con doblaje de @ClaudioSensasao), al elenco del UCM, dotó al equipo de una frescura muy interesante.


Muchas veces me pongo sólo la parte en la que @realmichaelpena lanza el speech de "tal le dijo a cual que fulanito le contó a menganito..."

Increible y trepidante monólogo en el que no sé cómo no se queda sin aliento.

Me parto con él.


Empezó la #Fase3 con fuerza.

#CapitanAmericaCivilWar (2016) mostró a superhéroes contra superhéroes, además de la vuelta de #Spiderman a #MARVEL.

Otra de los #RussoBrothers, que no dan puntada sin hilo.

Si las #GemasDelInfinito son 6, las 4 pelis de los Russo se merecen 1 cada 1.


Los de MARVEL seguían combinando las películas de personajes conocidos con las de héroes nuevos y le llegó el turno a #DoctorStrange (2016).

Las artes místicas entraban en acción de la mano de #BenedictCumberbatch.

Amo cada una de las películas donde sale #TildaSwinton.


Después de la gran aceptación que tuvo la pandilla más gamberra del universo, #GuardianesDeLaGalaxia2 (2017) estaba más que asegurada (como lo está la tercera).

No obstante, aunque la fórmula ya no fue tan fresca, es una cinta muy disfrutable por el carisma de sus protagonistas.


El yogurín había vuelto a casa, pero todavía no tenía su película.

#SpidermanHomecoming (2017) fue coproducida con #ColumbiaPictures y supone la reinterpretación de ciertos PJs.

Para algunos, no termina de ser el mejor #Spiderman.

La gente de bien adoramos a @TomHolland1996


Como elefante en cacharrería llegó @TaikaWaititi al UCM para regalarnos #ThorRagnarok (2017).

Tiene seguidores y detractores a partes iguales.

Lo que es cierto es que no deja indiferente a nadie.

Por aquí, somos de los que decimos "Taika, gracias por nacer".


#BlackPanther (2018) había sido presentado antes, pero llegaba el momento de su película de origen.

Aun siendo una cinta notable, no se entiende su papel en los #Oscars más allá del tema político.

La franquicia ha dado pelis muchísimo mejores sin reconocimiento de la Academia.


Sin duda, no puedo dejar pasar la oportunidad de mencionar al fallecido @chadwickboseman. Una pérdida que nos dejó a todos los fans de MARVEL huérfanos.

Te llevamos en el corazón, #tchalla.


Pero pongámonos de pie para hablar de #AvengersInfinityWar (2018), primera parte de lo mejor que se ha visto JAMÁS en la historia cinematográfica de los superhéroes.

Enorme película con un gran #Thanos como villano y doloroso final el que nos dejó.


Para rebajar un poco la tensión #AntManAndTheWasp (2018) nos volvió a mostrar que no importa lo pequeño que seas, sino lo que eres capaz de hacer.

#ScottLang encontró en #HopeVanDyne la pareja perfecta y nos regaló momentos míticos.

El #HombreHormiga siempre trae un humor muy sano.


#CapitanaMarvel (2019) es una película un tanto raruna.

Dificil de seguir, y con una trama complicada, al menos nos presenta un PJ que podrá hacerle frente a uno que yo me sé.

Thanos, ¡¡empieza a temblar!!


Y como colofón a la Saga del Infinito, llegó #AvengersEndgame (2019).

Emotiva, épica, emocional... Todos los adjetivos se quedan cortos para definirla.

Es... inevitable.


La comparación #InfinityWar vs #Endgame es como preguntarte a un niño a quién quiere más, si a papá o a mamá.

Las dos son un ente indivisible y no tienen sentido la una sin la otra.


Y como epílogo (nunca entenderé por qué pertenece a la #Fase3), #SpidermanFarFromHome (2019) nos trajo la resaca de la muerte de quien ya sabéis.

A destacar un #Mysterio muy interesante que #JackGyllenhaal borda (aunque se le vea venir a la legua).


Y aquí termina #TheInfinitySaga. 23 películas que nos arrastraron a las salas de cine.

Muchos pensaron que MARVEL cerraba una etapa y que le costaría recuperarse. No podían estar más equivocados.


Para acceder a más contenido similar, podéis seguirme en Twitter en la cuenta @Oscar_Polar

 

Imperator Caesar Cerverius





domingo, 6 de junio de 2021

ENTRE LOBOS: LA BATALLA DEL ATLÁNTICO

La Batalla del Atlántico fue la campaña militar continua más larga de la Segunda Guerra Mundial (ya que se extendió prácticamente durante todo el conflicto) y es considerada la batalla naval “más larga, más grande y más compleja” de la historia. Como su propio nombre indica, tuvo como escenario el océano Atlántico, y enfrentó a las Fuerzas Aliadas (principalmente Reino Unido y Estados Unidos desde su incorporación) y las Potencias del Eje en Europa (la Alemania Nazi, Italia y la Francia de Vichy desde la ocupación germana).

Aunque se data entre septiembre de 1939 y mayo de 1945, fue desde 1940 y hasta 1943 cuando se desarrollaron la mayor parte de las operaciones.

Alemania venía de una Primera Guerra Mundial con la flota mermada debido a las limitaciones impuestas por el Tratado de Versalles (que dio por finalizado el conflicto). A principios del ’39, la Kriegsmarine (Marina de Guerra Nazi) había puesto en marcha el “Plan Zeta”, un programa de construcciones navales que tenía por objetivo crear una gran flota que pudiera competir de tú a tú con la Royal Navy (Marina Real Británica). Sin embargo, la invasión de Polonia, siete meses después, paralizó el proyecto. Muchas naves que estaban en construcción se abandonaron, pero todo el material disponible fue utilizado para la fabricación en masa de U-Boote, submarinos alemanes que tendrían al almirante Karl Dönitz como su principal valedor. El plan de Dönitz, sabedor de que la flota germana no podía combatir a la británica de forma directa, era atacar a la Marina Mercante Aliada, impidiendo que llegasen los suministros necesarios a la isla.

En la primera etapa de la batalla, entre septiembre de 1939 y mayo de 1940, Alemania combatió con sus submarinos obsoletos, hundiendo sólo 222 barcos, un número muy inferior al que Dönitz calculaba necesario para asfixiar a Reino Unido. La producción de 2 submarinos al mes era insuficiente para renovar la flota y conseguir los objetivos marcados.

Entre junio de 1940 y marzo de 1941, los avances alemanes comenzaron a ver la luz. Tanto, que esta etapa fue bautizada como “los tiempos felices”. La invasión de Francia y la ocupación de Noruega favorecieron sobremanera a la Kriegsmarine, que vio cómo la cuarta potencia marítima mundial (Francia), se retiraba del tablero de juego. La fabricación de submarinos se intensificó y se remodelaron algunos buques mercantes para transformarlos en barcos de guerra.

A lo largo del resto de 1941, la Royal Navy consiguió recuperarse. Casi la única medida que había tomado la flota aliada había sido organizar a la Marina Mercante en convoyes, que dotaban de escoltas con buques militares para protegerlos. Pero dichos efectivos también eran necesarios en otros escenarios de guerra, por lo que los aliados empezaron a utilizar corbetas (mucho más numerosas dentro de la flota) para dichos propósitos. Además, la utilización del SONAR, para localizar a los U-Boote, y el desarrollo del programa Ultra, para neutralizar las comunicaciones encriptadas de la armada nazi, ayudaron a golpear duramente a la Kriegsmarine.

Llegó 1942 y, aun con la incorporación de Estados Unidos en el conflicto, la Marina Alemana gozó de un “segundo tiempo feliz”. Los submarinos nazis acampaban frente a los puertos americanos y esperaban a que fuesen saliendo los barcos para hundirlos. Los U-Boote alcanzaron la mágica cifra de 300 unidades, permitiendo al almirante Dönitz ejecutar la “Táctica de la manada de lobos”. La jugada consistía en desplegar a los efectivos submarinos por el Atlántico. En el momento en el que alguno de ellos localizaba un convoy, avisaba por radio a las naves cercanas para acecharlo y simultanear un ataque durante la noche. La zona central del océano era llamada “el pozo negro” (the black pit) debido a la vulnerabilidad de los barcos a lo largo de esa franja. En ese espacio, los convoyes estaban lo suficientemente lejos del continente y no lo bastante cerca de las Islas Británicas como para poder recibir cobertura aérea, teniendo que bastarse con la escolta de la armada aliada. Era en esa brecha del Atlántico medio donde los U-Boote actuaban como una manada de lobos y atacaban sin piedad a los buques mercantes.

Pero si 1942 fue el año de la Kriegsmarine, 1943 lo fue de la US Navy (Marina de Estados Unidos). El presidente Franklin Delano Roosevelt reforzó la escolta de los convoyes y organizó escuadrones cazasubmarinos. Las cargas de profundidad, el arma con el que los barcos militares intentaban hacer naufragar a los sumergibles, fueron perfeccionadas. Consistían en unos explosivos que se lanzaban al agua y se hundían entre 15 y 30 metros antes de estallar. Si lo hacían cerca de un submarino, acababan con él, observándose a continuación una gran mancha de carburante flotando en la superficie. En mayo de ese año, el hundimiento de 41 U-Boote de un total de 50 que participaron en esa escaramuza marcó el inicio del fin de la Marina Nazi. Dichos resultados se seguirían repitiendo durante 1944.

En 1945 se botaron hasta cinco submarinos alemanes de última generación, que podrían haber cambiado el curso de la batalla de haber llegado antes y en mayor número. Pero era demasiado tarde y el conflicto ya tenía un vencedor claro. El 8 de mayo de ese mismo año, con el fin de la guerra en Europa, se dio por concluida una de las batallas más desconocidas de la Segunda Guerra Mundial, quizá por no tener tantos productos cinematográficos en su haber.

Aunque sólo sea por aportar algunas cifras, podemos contar que un total de 2.848 buques mercantes fueron hundidos por la flota alemana, lo que supone sólo un 1% del total de tráfico marítimo en el conflicto; el 76% de los submarinos nazis fueron destruidos o capturados a lo largo de la batalla; en ningún momento se detuvo el flujo de suministros estratégicos a Reino Unido, pudiendo servir éste de lugar de acumulación de tropas frente al Día D; 36.000 marinos mercantes y otros 36.200 marineros aliados perdieron la vida, en comparación con los 30.000 que lo hicieron en el bando alemán.

 

BIBLIOGRAFÍA:

https://es.wikipedia.org/wiki/Batalla_del_Atl%C3%A1ntico

https://en.wikipedia.org/wiki/Battle_of_the_Atlantic

https://es.wikipedia.org/wiki/Kriegsmarine

https://es.wikipedia.org/wiki/U-Boot

https://es.wikipedia.org/wiki/Karl_D%C3%B6nitz

 

Imperator Caesar Cerverius